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兒童表演在韓國漸受歡迎

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重點摘要

  1. 根據韓國藝術管理支援中心統計2025年上半年演出門票銷售數據,兒童表演的場次較前一年成長7.7%,平均票價為23,000韓圜(約新台幣500元),門票銷量增長了3.8%。
  2. 韓國近年來針對兒童族群開發的音樂劇,皆為IP跨界運用,特點是IP本身視覺元素已經相當豐富。
  3. 根據韓國媒體報導,韓國藝術管理支援中心統計2025年上半年演出門票銷售數據,兒童表演的場次較前一年成長7.7%,平均票價為23,000韓圜(約新台幣500元),門票銷量增長了3.8%。韓國近年來針對兒童族群開發的音樂劇,皆為IP跨界運用,特點是IP本身視覺元素已經相當豐富,甚至是先由動畫改編成繪本,與以往認知的改編路徑不太相同;而原創繪本視覺元素豐富,也有利於未來改編成敘事型媒體(舞台、動畫),為視覺風格定調。

以曾經於2024年由韓國藝術管理支援中心邀請,來台進行showcase以及媒合演出的兒童音樂劇《長壽湯仙女》(장수탕선녀님)來說,是由2020年曾得到繪本界諾貝爾獎之稱的「林格倫獎」白希那(백희나)繪本改編而成,內容描述怕熱水澡的小女孩跟著奶奶去了老舊的「長壽湯」澡堂,在那裡遇見了一位看起來像老奶奶的「仙女」,仙女帶著小女孩在澡堂裡玩耍,故事充滿充滿懷舊與奇幻色彩;白希那另外一本著名的繪本《月亮雪酪》,故事講述夏天熱浪來襲,月亮因為太熱而融化了,住在公寓裡的兔奶奶將融化的月亮做成了「雪酪」(冰淇淋),並分送給鄰居們,也是充滿童趣以及融合傳統民俗故事的經典。

白希那在繪本製作的媒材使用上,運用多種媒材,像是《長壽湯仙女》以黏土雕塑出人偶,運用借位攝影技術,拍攝人偶在真實場景像是街道、澡堂的行動,以此構成繪本的圖像部分,整體富有影像感。

白希那於2003年出的繪本《白雲麵包》,雖然曾經被改編成音樂劇以及動畫,但是因為當初作者以1,850萬韓圜(約新台幣40萬)賣斷《白雲麵包》IP版權,無法分享後續估計為4,400億韓圜,約100億台幣的巨大周邊分潤利益<sup><a href="#fn-15t-1" rel="footnote">1</a></sup>。白希那為此與出版社「Hansol 教育」(한솔교육)進行長年訴訟,最後官司依舊失敗,但已經引起社會大眾注意。韓國近年來類似案例時有所聞,2023年曾有漫畫《黑膠鞋》作者李宇英的親人在家族經營的農場使用角色,出版社告原作者侵權,間接導致作者自殺的悲劇。雖然韓國國會議員持續推動修改著作權法,稱之為「《白雲麵包》保護法」(구름빵방지법),但至2024年為止尚未通過。

也許是因為白希那曾經因為後續衍生利益產生糾紛,與出版社對簿公堂,她對於IP後續開發以及改編的夥伴以及利潤分配相當謹慎,與現在的音樂劇製作團隊Harlequin Kids為長期夥伴關係,製作了三齣音樂劇,分別是《魔法糖果》、《長壽湯仙女》和《奇怪的媽媽》。原創與改編團隊長期合作的好處在於,雙方已培養出默契及信賴關係,可基於專業互相分工,持續地進行IP再延伸的工作;且在改編過程當中不一定需要一模一樣呈現原作中的角色形象,委由音樂劇改編專業團隊判斷表演形式、舞台技術、故事改編,以及是否需要採用其他路徑,方能更接近原創精神。像是《長壽湯仙女》音樂劇中僅有「仙女」的形象跟繪本一樣,是由人偶演出,主要角色奶奶以及小孩都由真人演員飾演,與繪本中形象、感覺不太相同,但是真人演出能夠增加表演時的層次感,唱歌表演都更加自然,製作出與繪本不同但是讓人印象深刻的音樂劇表演。

從動畫改編成繪本、音樂劇

韓國2025年熱銷的《電池爸爸》音樂劇,改編的路徑略有不同,是先有6分鐘的定格動畫,改編成繪本,然後再改編成音樂劇。《電池爸爸》的動畫曾經入圍「意大利吉福尼電影節(The Giffoni International Film Festival)」、「紐約兒童國際電影節」及「臺中國際動畫影展」等國際影展,由全承培、姜人淑夫妻檔兩人運用羊毛氈製作的玩偶定格動畫。繪本仍然由原創的夫妻檔由動畫改編,改編時重新拍攝羊毛氈玩偶以及設計新場景,並且在繪本中加入動畫QR Code,讓讀者可以直接掃描觀看動畫短片。

音樂劇的部分,《電池爸爸》由NHN Link劇團製作演出,主要的孩童觀眾從2歲到7歲都有,製作人吳善花(오선화)觀察,雖然韓國面臨少子化,但目前家有兒童的父母多半是年輕族群,認同體驗型消費,且因為自己在成長過程中也體會到文化體驗的重要,對於孩子的文化教養相當重視。而且《電池爸爸》的劇情,在於講述擬人化「AA電池爸爸」的故事,讓孩子看到父親對家人的付出。網路評論甚至說,這齣戲父母觀眾比孩子更加喜愛。

家庭劇或是兒童劇?

現在娛樂市場分眾情形明顯,即使在家裡,大家也是自己滑自己的手機,全家圍坐在一起進行休閒娛樂的機會越來越少;以製作公司的角度來看,如果以「兒童劇」來行銷,往往會限縮觀眾的想像,認為是專為孩童甚至是幼童演出的內容;為此,原本主要是針對20-30歲年輕人的韓國大學路小劇場,現在為了積極開發新觀眾,在行銷上也標榜「家庭劇」,以健康溫暖的劇情、在生活中發生的故事、適合不同年齡層一起觀賞為號召,希望能夠帶動全家一起進戲院。

如果以關鍵字「家庭劇(가족극)」進行搜尋,除了專為孩童設計的表演之外,連著名的聖誕節戲劇《A Christmas Carol》、《胡桃鉗》等等,在行銷上都以家庭劇的名義推廣,希望藉此找到更多觀眾。事實上適合全家一起觀賞的大學路小劇場表演並不少,以下舉例說明:

  • 2005年首演的《Laundry》來說,至今已上演過30次,劇情描述至首爾討生活的年輕人,住進大雜院裡,在艱難的物質生活下與鄰里互相幫助,並且找到真愛的故事。
  • 2024年DPS公司歷時六年開發的音樂劇《尋寶》,描寫忠清道農村中手足爭奪遺產的故事,以喜劇方式呈現。
  • 2025年在大學路小劇場演出的《明天就是明天》,講述年輕人共同成長的故事,根據售票系統觀眾留言看來,有許多成人觀眾與家中青少年一起來觀賞。可見各製作公司在為了開拓觀眾群,正努力強調現場演出的特點,希望觀眾將進劇場視為是全家可以分享的珍貴時光。

根據售票系統觀眾留言看來,有許多成人觀眾與家中青少年一起來觀賞。可見各製作公司在為了開拓觀眾群,正努力強調現場演出的特點,希望觀眾將進劇場視為是全家可以分享的珍貴時光。

參考文獻
韓國媒體報導白雲麵包爭議
電池爸爸音樂劇報導

白希那作者訪問

DPS 新作

音樂劇Laudry 介紹

電池爸爸動畫

長壽湯仙女繪本

明天就是明天舞台劇介紹

<div class="footnotes"><ul>
<li class="footnote" id="fn-15t-1">        
<p>出版社後續澄清《白雲麵包》「繪本」的利潤僅約20億韓圜。</p></li>
</ul></div>

發表日期:
2025-09-23
最近更新日期:
2025-11-28
責任編輯:洪婉馨、曾資涵
責任編輯:洪婉馨

重點摘要

  1. 根據韓國藝術管理支援中心統計2025年上半年演出門票銷售數據,兒童表演的場次較前一年成長7.7%,平均票價為23,000韓圜(約新台幣500元),門票銷量增長了3.8%。
  2. 韓國近年來針對兒童族群開發的音樂劇,皆為IP跨界運用,特點是IP本身視覺元素已經相當豐富。
  3. 根據韓國媒體報導,韓國藝術管理支援中心統計2025年上半年演出門票銷售數據,兒童表演的場次較前一年成長7.7%,平均票價為23,000韓圜(約新台幣500元),門票銷量增長了3.8%。韓國近年來針對兒童族群開發的音樂劇,皆為IP跨界運用,特點是IP本身視覺元素已經相當豐富,甚至是先由動畫改編成繪本,與以往認知的改編路徑不太相同;而原創繪本視覺元素豐富,也有利於未來改編成敘事型媒體(舞台、動畫),為視覺風格定調。

以曾經於2024年由韓國藝術管理支援中心邀請,來台進行showcase以及媒合演出的兒童音樂劇《長壽湯仙女》(장수탕선녀님)來說,是由2020年曾得到繪本界諾貝爾獎之稱的「林格倫獎」白希那(백희나)繪本改編而成,內容描述怕熱水澡的小女孩跟著奶奶去了老舊的「長壽湯」澡堂,在那裡遇見了一位看起來像老奶奶的「仙女」,仙女帶著小女孩在澡堂裡玩耍,故事充滿充滿懷舊與奇幻色彩;白希那另外一本著名的繪本《月亮雪酪》,故事講述夏天熱浪來襲,月亮因為太熱而融化了,住在公寓裡的兔奶奶將融化的月亮做成了「雪酪」(冰淇淋),並分送給鄰居們,也是充滿童趣以及融合傳統民俗故事的經典。

白希那在繪本製作的媒材使用上,運用多種媒材,像是《長壽湯仙女》以黏土雕塑出人偶,運用借位攝影技術,拍攝人偶在真實場景像是街道、澡堂的行動,以此構成繪本的圖像部分,整體富有影像感。

白希那於2003年出的繪本《白雲麵包》,雖然曾經被改編成音樂劇以及動畫,但是因為當初作者以1,850萬韓圜(約新台幣40萬)賣斷《白雲麵包》IP版權,無法分享後續估計為4,400億韓圜,約100億台幣的巨大周邊分潤利益<sup><a href="#fn-15t-1" rel="footnote">1</a></sup>。白希那為此與出版社「Hansol 教育」(한솔교육)進行長年訴訟,最後官司依舊失敗,但已經引起社會大眾注意。韓國近年來類似案例時有所聞,2023年曾有漫畫《黑膠鞋》作者李宇英的親人在家族經營的農場使用角色,出版社告原作者侵權,間接導致作者自殺的悲劇。雖然韓國國會議員持續推動修改著作權法,稱之為「《白雲麵包》保護法」(구름빵방지법),但至2024年為止尚未通過。

也許是因為白希那曾經因為後續衍生利益產生糾紛,與出版社對簿公堂,她對於IP後續開發以及改編的夥伴以及利潤分配相當謹慎,與現在的音樂劇製作團隊Harlequin Kids為長期夥伴關係,製作了三齣音樂劇,分別是《魔法糖果》、《長壽湯仙女》和《奇怪的媽媽》。原創與改編團隊長期合作的好處在於,雙方已培養出默契及信賴關係,可基於專業互相分工,持續地進行IP再延伸的工作;且在改編過程當中不一定需要一模一樣呈現原作中的角色形象,委由音樂劇改編專業團隊判斷表演形式、舞台技術、故事改編,以及是否需要採用其他路徑,方能更接近原創精神。像是《長壽湯仙女》音樂劇中僅有「仙女」的形象跟繪本一樣,是由人偶演出,主要角色奶奶以及小孩都由真人演員飾演,與繪本中形象、感覺不太相同,但是真人演出能夠增加表演時的層次感,唱歌表演都更加自然,製作出與繪本不同但是讓人印象深刻的音樂劇表演。

從動畫改編成繪本、音樂劇

韓國2025年熱銷的《電池爸爸》音樂劇,改編的路徑略有不同,是先有6分鐘的定格動畫,改編成繪本,然後再改編成音樂劇。《電池爸爸》的動畫曾經入圍「意大利吉福尼電影節(The Giffoni International Film Festival)」、「紐約兒童國際電影節」及「臺中國際動畫影展」等國際影展,由全承培、姜人淑夫妻檔兩人運用羊毛氈製作的玩偶定格動畫。繪本仍然由原創的夫妻檔由動畫改編,改編時重新拍攝羊毛氈玩偶以及設計新場景,並且在繪本中加入動畫QR Code,讓讀者可以直接掃描觀看動畫短片。

音樂劇的部分,《電池爸爸》由NHN Link劇團製作演出,主要的孩童觀眾從2歲到7歲都有,製作人吳善花(오선화)觀察,雖然韓國面臨少子化,但目前家有兒童的父母多半是年輕族群,認同體驗型消費,且因為自己在成長過程中也體會到文化體驗的重要,對於孩子的文化教養相當重視。而且《電池爸爸》的劇情,在於講述擬人化「AA電池爸爸」的故事,讓孩子看到父親對家人的付出。網路評論甚至說,這齣戲父母觀眾比孩子更加喜愛。

家庭劇或是兒童劇?

現在娛樂市場分眾情形明顯,即使在家裡,大家也是自己滑自己的手機,全家圍坐在一起進行休閒娛樂的機會越來越少;以製作公司的角度來看,如果以「兒童劇」來行銷,往往會限縮觀眾的想像,認為是專為孩童甚至是幼童演出的內容;為此,原本主要是針對20-30歲年輕人的韓國大學路小劇場,現在為了積極開發新觀眾,在行銷上也標榜「家庭劇」,以健康溫暖的劇情、在生活中發生的故事、適合不同年齡層一起觀賞為號召,希望能夠帶動全家一起進戲院。

如果以關鍵字「家庭劇(가족극)」進行搜尋,除了專為孩童設計的表演之外,連著名的聖誕節戲劇《A Christmas Carol》、《胡桃鉗》等等,在行銷上都以家庭劇的名義推廣,希望藉此找到更多觀眾。事實上適合全家一起觀賞的大學路小劇場表演並不少,以下舉例說明:

  • 2005年首演的《Laundry》來說,至今已上演過30次,劇情描述至首爾討生活的年輕人,住進大雜院裡,在艱難的物質生活下與鄰里互相幫助,並且找到真愛的故事。
  • 2024年DPS公司歷時六年開發的音樂劇《尋寶》,描寫忠清道農村中手足爭奪遺產的故事,以喜劇方式呈現。
  • 2025年在大學路小劇場演出的《明天就是明天》,講述年輕人共同成長的故事,根據售票系統觀眾留言看來,有許多成人觀眾與家中青少年一起來觀賞。可見各製作公司在為了開拓觀眾群,正努力強調現場演出的特點,希望觀眾將進劇場視為是全家可以分享的珍貴時光。

根據售票系統觀眾留言看來,有許多成人觀眾與家中青少年一起來觀賞。可見各製作公司在為了開拓觀眾群,正努力強調現場演出的特點,希望觀眾將進劇場視為是全家可以分享的珍貴時光。

參考文獻
韓國媒體報導白雲麵包爭議
電池爸爸音樂劇報導

白希那作者訪問

DPS 新作

音樂劇Laudry 介紹

電池爸爸動畫

長壽湯仙女繪本

明天就是明天舞台劇介紹

<div class="footnotes"><ul>
<li class="footnote" id="fn-15t-1">        
<p>出版社後續澄清《白雲麵包》「繪本」的利潤僅約20億韓圜。</p></li>
</ul></div>

發表日期:
2025-09-23
最近更新日期:
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  1. 根據韓國藝術管理支援中心統計2025年上半年演出門票銷售數據,兒童表演的場次較前一年成長7.7%,平均票價為23,000韓圜(約新台幣500元),門票銷量增長了3.8%。
  2. 韓國近年來針對兒童族群開發的音樂劇,皆為IP跨界運用,特點是IP本身視覺元素已經相當豐富。
  3. 根據韓國媒體報導,韓國藝術管理支援中心統計2025年上半年演出門票銷售數據,兒童表演的場次較前一年成長7.7%,平均票價為23,000韓圜(約新台幣500元),門票銷量增長了3.8%。韓國近年來針對兒童族群開發的音樂劇,皆為IP跨界運用,特點是IP本身視覺元素已經相當豐富,甚至是先由動畫改編成繪本,與以往認知的改編路徑不太相同;而原創繪本視覺元素豐富,也有利於未來改編成敘事型媒體(舞台、動畫),為視覺風格定調。

以曾經於2024年由韓國藝術管理支援中心邀請,來台進行showcase以及媒合演出的兒童音樂劇《長壽湯仙女》(장수탕선녀님)來說,是由2020年曾得到繪本界諾貝爾獎之稱的「林格倫獎」白希那(백희나)繪本改編而成,內容描述怕熱水澡的小女孩跟著奶奶去了老舊的「長壽湯」澡堂,在那裡遇見了一位看起來像老奶奶的「仙女」,仙女帶著小女孩在澡堂裡玩耍,故事充滿充滿懷舊與奇幻色彩;白希那另外一本著名的繪本《月亮雪酪》,故事講述夏天熱浪來襲,月亮因為太熱而融化了,住在公寓裡的兔奶奶將融化的月亮做成了「雪酪」(冰淇淋),並分送給鄰居們,也是充滿童趣以及融合傳統民俗故事的經典。

白希那在繪本製作的媒材使用上,運用多種媒材,像是《長壽湯仙女》以黏土雕塑出人偶,運用借位攝影技術,拍攝人偶在真實場景像是街道、澡堂的行動,以此構成繪本的圖像部分,整體富有影像感。

白希那於2003年出的繪本《白雲麵包》,雖然曾經被改編成音樂劇以及動畫,但是因為當初作者以1,850萬韓圜(約新台幣40萬)賣斷《白雲麵包》IP版權,無法分享後續估計為4,400億韓圜,約100億台幣的巨大周邊分潤利益<sup><a href="#fn-15t-1" rel="footnote">1</a></sup>。白希那為此與出版社「Hansol 教育」(한솔교육)進行長年訴訟,最後官司依舊失敗,但已經引起社會大眾注意。韓國近年來類似案例時有所聞,2023年曾有漫畫《黑膠鞋》作者李宇英的親人在家族經營的農場使用角色,出版社告原作者侵權,間接導致作者自殺的悲劇。雖然韓國國會議員持續推動修改著作權法,稱之為「《白雲麵包》保護法」(구름빵방지법),但至2024年為止尚未通過。

也許是因為白希那曾經因為後續衍生利益產生糾紛,與出版社對簿公堂,她對於IP後續開發以及改編的夥伴以及利潤分配相當謹慎,與現在的音樂劇製作團隊Harlequin Kids為長期夥伴關係,製作了三齣音樂劇,分別是《魔法糖果》、《長壽湯仙女》和《奇怪的媽媽》。原創與改編團隊長期合作的好處在於,雙方已培養出默契及信賴關係,可基於專業互相分工,持續地進行IP再延伸的工作;且在改編過程當中不一定需要一模一樣呈現原作中的角色形象,委由音樂劇改編專業團隊判斷表演形式、舞台技術、故事改編,以及是否需要採用其他路徑,方能更接近原創精神。像是《長壽湯仙女》音樂劇中僅有「仙女」的形象跟繪本一樣,是由人偶演出,主要角色奶奶以及小孩都由真人演員飾演,與繪本中形象、感覺不太相同,但是真人演出能夠增加表演時的層次感,唱歌表演都更加自然,製作出與繪本不同但是讓人印象深刻的音樂劇表演。

從動畫改編成繪本、音樂劇

韓國2025年熱銷的《電池爸爸》音樂劇,改編的路徑略有不同,是先有6分鐘的定格動畫,改編成繪本,然後再改編成音樂劇。《電池爸爸》的動畫曾經入圍「意大利吉福尼電影節(The Giffoni International Film Festival)」、「紐約兒童國際電影節」及「臺中國際動畫影展」等國際影展,由全承培、姜人淑夫妻檔兩人運用羊毛氈製作的玩偶定格動畫。繪本仍然由原創的夫妻檔由動畫改編,改編時重新拍攝羊毛氈玩偶以及設計新場景,並且在繪本中加入動畫QR Code,讓讀者可以直接掃描觀看動畫短片。

音樂劇的部分,《電池爸爸》由NHN Link劇團製作演出,主要的孩童觀眾從2歲到7歲都有,製作人吳善花(오선화)觀察,雖然韓國面臨少子化,但目前家有兒童的父母多半是年輕族群,認同體驗型消費,且因為自己在成長過程中也體會到文化體驗的重要,對於孩子的文化教養相當重視。而且《電池爸爸》的劇情,在於講述擬人化「AA電池爸爸」的故事,讓孩子看到父親對家人的付出。網路評論甚至說,這齣戲父母觀眾比孩子更加喜愛。

家庭劇或是兒童劇?

現在娛樂市場分眾情形明顯,即使在家裡,大家也是自己滑自己的手機,全家圍坐在一起進行休閒娛樂的機會越來越少;以製作公司的角度來看,如果以「兒童劇」來行銷,往往會限縮觀眾的想像,認為是專為孩童甚至是幼童演出的內容;為此,原本主要是針對20-30歲年輕人的韓國大學路小劇場,現在為了積極開發新觀眾,在行銷上也標榜「家庭劇」,以健康溫暖的劇情、在生活中發生的故事、適合不同年齡層一起觀賞為號召,希望能夠帶動全家一起進戲院。

如果以關鍵字「家庭劇(가족극)」進行搜尋,除了專為孩童設計的表演之外,連著名的聖誕節戲劇《A Christmas Carol》、《胡桃鉗》等等,在行銷上都以家庭劇的名義推廣,希望藉此找到更多觀眾。事實上適合全家一起觀賞的大學路小劇場表演並不少,以下舉例說明:

  • 2005年首演的《Laundry》來說,至今已上演過30次,劇情描述至首爾討生活的年輕人,住進大雜院裡,在艱難的物質生活下與鄰里互相幫助,並且找到真愛的故事。
  • 2024年DPS公司歷時六年開發的音樂劇《尋寶》,描寫忠清道農村中手足爭奪遺產的故事,以喜劇方式呈現。
  • 2025年在大學路小劇場演出的《明天就是明天》,講述年輕人共同成長的故事,根據售票系統觀眾留言看來,有許多成人觀眾與家中青少年一起來觀賞。可見各製作公司在為了開拓觀眾群,正努力強調現場演出的特點,希望觀眾將進劇場視為是全家可以分享的珍貴時光。

根據售票系統觀眾留言看來,有許多成人觀眾與家中青少年一起來觀賞。可見各製作公司在為了開拓觀眾群,正努力強調現場演出的特點,希望觀眾將進劇場視為是全家可以分享的珍貴時光。

參考文獻
韓國媒體報導白雲麵包爭議
電池爸爸音樂劇報導

白希那作者訪問

DPS 新作

音樂劇Laudry 介紹

電池爸爸動畫

長壽湯仙女繪本

明天就是明天舞台劇介紹

<div class="footnotes"><ul>
<li class="footnote" id="fn-15t-1">        
<p>出版社後續澄清《白雲麵包》「繪本」的利潤僅約20億韓圜。</p></li>
</ul></div>

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重點摘要

  1. 根據韓國藝術管理支援中心統計2025年上半年演出門票銷售數據,兒童表演的場次較前一年成長7.7%,平均票價為23,000韓圜(約新台幣500元),門票銷量增長了3.8%。
  2. 韓國近年來針對兒童族群開發的音樂劇,皆為IP跨界運用,特點是IP本身視覺元素已經相當豐富。
  3. 根據韓國媒體報導,韓國藝術管理支援中心統計2025年上半年演出門票銷售數據,兒童表演的場次較前一年成長7.7%,平均票價為23,000韓圜(約新台幣500元),門票銷量增長了3.8%。韓國近年來針對兒童族群開發的音樂劇,皆為IP跨界運用,特點是IP本身視覺元素已經相當豐富,甚至是先由動畫改編成繪本,與以往認知的改編路徑不太相同;而原創繪本視覺元素豐富,也有利於未來改編成敘事型媒體(舞台、動畫),為視覺風格定調。

以曾經於2024年由韓國藝術管理支援中心邀請,來台進行showcase以及媒合演出的兒童音樂劇《長壽湯仙女》(장수탕선녀님)來說,是由2020年曾得到繪本界諾貝爾獎之稱的「林格倫獎」白希那(백희나)繪本改編而成,內容描述怕熱水澡的小女孩跟著奶奶去了老舊的「長壽湯」澡堂,在那裡遇見了一位看起來像老奶奶的「仙女」,仙女帶著小女孩在澡堂裡玩耍,故事充滿充滿懷舊與奇幻色彩;白希那另外一本著名的繪本《月亮雪酪》,故事講述夏天熱浪來襲,月亮因為太熱而融化了,住在公寓裡的兔奶奶將融化的月亮做成了「雪酪」(冰淇淋),並分送給鄰居們,也是充滿童趣以及融合傳統民俗故事的經典。

白希那在繪本製作的媒材使用上,運用多種媒材,像是《長壽湯仙女》以黏土雕塑出人偶,運用借位攝影技術,拍攝人偶在真實場景像是街道、澡堂的行動,以此構成繪本的圖像部分,整體富有影像感。

白希那於2003年出的繪本《白雲麵包》,雖然曾經被改編成音樂劇以及動畫,但是因為當初作者以1,850萬韓圜(約新台幣40萬)賣斷《白雲麵包》IP版權,無法分享後續估計為4,400億韓圜,約100億台幣的巨大周邊分潤利益<sup><a href="#fn-15t-1" rel="footnote">1</a></sup>。白希那為此與出版社「Hansol 教育」(한솔교육)進行長年訴訟,最後官司依舊失敗,但已經引起社會大眾注意。韓國近年來類似案例時有所聞,2023年曾有漫畫《黑膠鞋》作者李宇英的親人在家族經營的農場使用角色,出版社告原作者侵權,間接導致作者自殺的悲劇。雖然韓國國會議員持續推動修改著作權法,稱之為「《白雲麵包》保護法」(구름빵방지법),但至2024年為止尚未通過。

也許是因為白希那曾經因為後續衍生利益產生糾紛,與出版社對簿公堂,她對於IP後續開發以及改編的夥伴以及利潤分配相當謹慎,與現在的音樂劇製作團隊Harlequin Kids為長期夥伴關係,製作了三齣音樂劇,分別是《魔法糖果》、《長壽湯仙女》和《奇怪的媽媽》。原創與改編團隊長期合作的好處在於,雙方已培養出默契及信賴關係,可基於專業互相分工,持續地進行IP再延伸的工作;且在改編過程當中不一定需要一模一樣呈現原作中的角色形象,委由音樂劇改編專業團隊判斷表演形式、舞台技術、故事改編,以及是否需要採用其他路徑,方能更接近原創精神。像是《長壽湯仙女》音樂劇中僅有「仙女」的形象跟繪本一樣,是由人偶演出,主要角色奶奶以及小孩都由真人演員飾演,與繪本中形象、感覺不太相同,但是真人演出能夠增加表演時的層次感,唱歌表演都更加自然,製作出與繪本不同但是讓人印象深刻的音樂劇表演。

從動畫改編成繪本、音樂劇

韓國2025年熱銷的《電池爸爸》音樂劇,改編的路徑略有不同,是先有6分鐘的定格動畫,改編成繪本,然後再改編成音樂劇。《電池爸爸》的動畫曾經入圍「意大利吉福尼電影節(The Giffoni International Film Festival)」、「紐約兒童國際電影節」及「臺中國際動畫影展」等國際影展,由全承培、姜人淑夫妻檔兩人運用羊毛氈製作的玩偶定格動畫。繪本仍然由原創的夫妻檔由動畫改編,改編時重新拍攝羊毛氈玩偶以及設計新場景,並且在繪本中加入動畫QR Code,讓讀者可以直接掃描觀看動畫短片。

音樂劇的部分,《電池爸爸》由NHN Link劇團製作演出,主要的孩童觀眾從2歲到7歲都有,製作人吳善花(오선화)觀察,雖然韓國面臨少子化,但目前家有兒童的父母多半是年輕族群,認同體驗型消費,且因為自己在成長過程中也體會到文化體驗的重要,對於孩子的文化教養相當重視。而且《電池爸爸》的劇情,在於講述擬人化「AA電池爸爸」的故事,讓孩子看到父親對家人的付出。網路評論甚至說,這齣戲父母觀眾比孩子更加喜愛。

家庭劇或是兒童劇?

現在娛樂市場分眾情形明顯,即使在家裡,大家也是自己滑自己的手機,全家圍坐在一起進行休閒娛樂的機會越來越少;以製作公司的角度來看,如果以「兒童劇」來行銷,往往會限縮觀眾的想像,認為是專為孩童甚至是幼童演出的內容;為此,原本主要是針對20-30歲年輕人的韓國大學路小劇場,現在為了積極開發新觀眾,在行銷上也標榜「家庭劇」,以健康溫暖的劇情、在生活中發生的故事、適合不同年齡層一起觀賞為號召,希望能夠帶動全家一起進戲院。

如果以關鍵字「家庭劇(가족극)」進行搜尋,除了專為孩童設計的表演之外,連著名的聖誕節戲劇《A Christmas Carol》、《胡桃鉗》等等,在行銷上都以家庭劇的名義推廣,希望藉此找到更多觀眾。事實上適合全家一起觀賞的大學路小劇場表演並不少,以下舉例說明:

  • 2005年首演的《Laundry》來說,至今已上演過30次,劇情描述至首爾討生活的年輕人,住進大雜院裡,在艱難的物質生活下與鄰里互相幫助,並且找到真愛的故事。
  • 2024年DPS公司歷時六年開發的音樂劇《尋寶》,描寫忠清道農村中手足爭奪遺產的故事,以喜劇方式呈現。
  • 2025年在大學路小劇場演出的《明天就是明天》,講述年輕人共同成長的故事,根據售票系統觀眾留言看來,有許多成人觀眾與家中青少年一起來觀賞。可見各製作公司在為了開拓觀眾群,正努力強調現場演出的特點,希望觀眾將進劇場視為是全家可以分享的珍貴時光。

根據售票系統觀眾留言看來,有許多成人觀眾與家中青少年一起來觀賞。可見各製作公司在為了開拓觀眾群,正努力強調現場演出的特點,希望觀眾將進劇場視為是全家可以分享的珍貴時光。

參考文獻
韓國媒體報導白雲麵包爭議
電池爸爸音樂劇報導

白希那作者訪問

DPS 新作

音樂劇Laudry 介紹

電池爸爸動畫

長壽湯仙女繪本

明天就是明天舞台劇介紹

<div class="footnotes"><ul>
<li class="footnote" id="fn-15t-1">        
<p>出版社後續澄清《白雲麵包》「繪本」的利潤僅約20億韓圜。</p></li>
</ul></div>

發表日期:
2025-09-23
最近更新日期:
2025-11-28
責任編輯:洪婉馨、曾資涵
文章作者
王紀澤
宮部美幸迷,有研究過村上春樹的劇場,沒事會逛博物館、美術館。
王紀澤
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