在去年底的COP26簽訂格拉斯哥氣候協定後，2050年淨零排放（Net Zero）已是全球氣候行動的共識。而音樂產業也不例外，全球三大音樂唱片公司，環球、華納、Sony以及部分廠牌也回應簽署音樂氣候協定，目標2030年減碳50%、2050年淨零排放。¹
<span class="caption">1 Music Climate Pact</span>
以音樂喚起樂迷環境永續意識
2016年生祥樂隊的概念專輯《圍庄》，拍謝少年〈山盟〉、 桑布伊〈擁抱〉， 還有串聯南島文化，研擬公平交易音樂合約的小島大歌，均大量觸及環境議題，漂流出口主唱，Putad也在去年文策院TCCF創意內容大會的花園練習，呼籲要好好愛護海洋，愛護大自然，守護我們的家園。
ANKR泊人，以DJ Live Sessions方式走入大自然，用電子音樂記錄土地的醇美，試圖用不同載體傳達永續理念。還有更多如張懸、陳綺貞、CICADA、淺堤及瘦子Eso等，都在音樂作品省思環境。
落實淨零排放，走入環境永續
早自2000年，知名英國樂團「Radiohead」已將環境永續議題融入音樂。2003年《Hail to the Thief》專輯於北美巡演時即開始計算排碳足跡，再將數據應用到2007年《In Rainbows》專輯巡演。2008年歐洲巡迴也減少以飛機進行人員和設備運輸，演出選在有大眾運輸的場館，鼓勵電子門票及現場資源回收，照明使用節能LED，這在當時是很創新的作為。
同樣的，「Massive Attack」於2019年與曼徹斯特大學Tyndall Centre合作發布報吿²，融合巡演數據、碳足跡，作為產業巡演時減少排碳的參考。去年COP26期間揭露企業利用媒體的「greenwashing（漂綠行為）」，呼籲共同抵制漂綠企業。
「Queen」吉他手布萊恩梅，與全球大學生合作，以經典歌曲〈Who wants to live forever〉做為COP26背景音樂，推出動畫影片描繪環境威脅，呼籲各國領袖拿出實際作為。此外「Coldplay」也在去年底宣布2022年〈Music Of The Spheres〉全球巡演，將使用太陽能、生物燃料及風扇轉化動能的動力地板等，落實其12項循環經濟任務，目標要比前次巡演碳排減半。
英國文化產業永續發展組織Julie's Bicycle也推出Green Music Guide提供給音樂產業業者參考³，在唱片製作、演唱會及巡演，哪些環節與細節可以減碳。
<span class="caption">2 Roadmap To Super Low Carbon Live Music</span>
<span class="caption">3 Green Music Guide</span>
臺灣的淨零排放落實，我們還能做更多
回到臺灣，知名連鎖超商與看見齊柏林基金會合作五年環境關懷計畫，由Leo王×韓森×PUZZLEMAN共同製作〈不能只有我看見〉主題曲，結合齊柏林《看見臺灣》紀錄片悠久的IP影響力要讓環境議題持續被「關注」。
臺南的「浪人祭」則是國內首開強調環保的音樂祭；同時找來臺灣靑年氣候聯盟、環境資訊中心等環團設攤，並攜手裝置藝術運用回收物搭建舞臺。還有推動一次性容器減量的「好盒器」，現身於各大音樂現場，企圖提倡音樂節乃至城市的循環經濟。
關於淨零排放，音樂產業如何落實，其實也考驗著產業資源管理、降低污染與碳排的能力。音樂的重要性在於同時扮演了倡議與行動的雙重角色，當越來越多人參與響應，淨零排放目標將也會是產業迎向創新與永續發展之契機。
