本篇專訪國內表演藝術喜劇團體中，近年來售票情形極佳、創作能量多元的漫才團隊達康.come（下簡稱達康），分享了社群媒體經營、團隊營運以及行銷經驗。在此感謝達康團隊：陳彥達、何瑞康、魏聆琄在百忙之中抽空受訪。

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喜劇受歡迎的程度‍

喜劇在近幾年於國內表演藝術市場售票成績極佳。以兩廳院發布的《年度數據報告》來說，2024年以及2025年脫口秀及喜劇售票金額分別為新臺幣1.17億元以及1.02億元，占總售票金額的6.4％以及5.2%¹。喜劇整體售票金額略有減少，但在排行榜中喜劇占有多個名次。2024年面白大丈夫的《職男人生》系列，在現代戲劇十大排行榜中，排名第3、6、8名，達康.come的《好了啦！達康！》第八季，在中型演出排行榜中，排名第4、5、9名。2025年情形類似，《職男人生10》為大型演出的第10名，而中型演出排行榜有《好了啦！達康！》第九季第1、2、3、4集上榜，排名第4-7名。²

同時，喜劇表演的場次數量增加，且受年輕人歡迎。以文策院統計國內主要9個表演藝術售票平臺發布之《2025年臺灣表演藝術市場概況》，戲劇類的演出場次從2024年至2025年年成長率為12.11%。據推測，演出場次成長因素為喜劇類中小型節目數量增加所致；媒體報導亦形容在全臺各地「開枝散葉」的喜劇演出場地，是喜劇演出場次成長迅速的原因¹。另外，文策院《2025年臺灣文化內容消費趨勢調查》顯示，音樂劇以及脫口秀兩個類別，是觀眾未來付費意願最高的演出類別；且脫口秀在20-29歲族群中，與街舞並列為最受歡迎（17%）。

上述提及之漫才團體，積極經營網路聲量以及社群媒體。以社群媒體訂閱人數來看，面白大丈夫在YouTube上的訂閱人數有45萬，而達康.come的官方YouTube頻道「達康.come笑Tube」訂閱人數有21.2萬（至2026年7月為止）。以訂閱人數來看，這兩個團體至少可被列為中階網紅（mid-tier KOL）²；以單支影片來看，達康的播放次數少則11萬次，多則40萬次，在網路媒體有一定的影響力。

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社群媒體的力量

以表演藝術團體的角度來說，漫才團體積極經營社群媒體，甚至為線上觀眾開發專屬內容，與大部分表演藝術團體著重現場演出，「絕不」將任何表演片段放上網路的態度有顯著差異。達康對此表示，其實在9年前將表演內容放上社群媒體時團隊考慮了相當久，不確定這個決定是否正確。但經過持續的實驗，發現喜劇內容以及以演員為主的喜劇表演型式相當適合網路社群媒體，且因為達康的演出素材數量充足，現場演出錄影或是Video Podcast可以剪輯成各種形式長短的影片，在各個平臺上投放以行銷演員魅力。

如此看似無心插柳的運用社群網路，正符合現在觀眾追求的娛樂型態。以文策院《2025年臺灣文化內容消費趨勢調查》來看，社群網路平臺是年輕族群觀看影視作品的重要管道。在15-19歲、20-29歲、30-39歲的年齡區間，使用社群網路觀看作品的比例都將近七成。達康表示，社群媒體是與觀眾溝通的重要管道，目的是作為宣傳以及行銷，希望讓觀眾買票進劇場。劇團兩位主要創作者以及行政，每月定期對於平臺提供的數據進行會議討論，適度調整內容以符合觀眾需要。也就是說，目前的平臺訂閱數量以及觀看人次非一蹴可及，而是多年以來團隊努力經營的結果。

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現場演出才是主戰場

以行銷理論來說，從「吸引觀眾注意力」到「觀眾掏錢買票進劇場」，是一個上寬下窄有如漏斗般的過濾過程，稱為行銷漏斗理論，而數位行銷上會以「轉換率」（conversion rate）判斷在行銷的各個階段是否有成效。如果嘗試計算達康社群媒體會員至現場演出購票的轉換率，達康社群平臺訂閱人數21.2萬人，現場演出2025年總共有2.75萬觀眾買票入場（演出55場，每場以500張票來計算）³，平臺訂閱人數轉化成現場表演觀眾的轉換率約為13%，而國際上現有統計現場演出的平均轉換率為12.6%⁴。另一項參考指標是，團隊表示，目前有6-7成的現場演出觀眾都是看了社群網路之後才購買現場演出的票券，團隊清楚感受到社群網路行銷的功效。

<span class="g-head">從數位行銷到現場演出購票的行銷漏斗</span>

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達康的經營模式與表演藝術團隊經營模式不太相同，運用網路社群經營以及得益於優秀的票房表現，團隊營運可獨立於公部門資助。表演藝術團隊的營運情形，以Taiwan Top 94個團隊營運概況來看，來自公部門之經費就占了團隊營運收入的50%⁵。達康的營運模式，則是從演出獲取票房營收，並從社群平臺得到分潤以及會員收入。達康製作人魏聆琄表示，因為多年努力經營平臺，從中定期得到的分潤以及會員捐款，足可支應影片製作剪輯人員的費用；也就是說，社群平臺運作以及相關的行銷人事成本，可以自給自足，並可少部分協助團隊營運，而團隊營運所需要的費用，主要從演出票房收益而來。

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持續與市場協調的商模：精簡巡演製作、大型企劃尋求募資

看起來順利運行的劇團營運模式，是多年以來持續與市場對話並且逐步嘗試的結果。達康強調，2025年讓他們登上OPENTIX前十大排行榜的《好了啦！達康！》系列作品，因為舞臺演出編制極度精簡，僅有三名主要演出者，方有可能在精準控制成本的情形下進行巡演，且在票房上獲利。達康在此系列作品之前並非沒有做過其他類型的製作，但如納入多名演出者以及工作人員，製作以及巡演成本較高，團隊經過多年嘗試後才將演出製作調整成現在的形式。

以內容創作者的角度來說，能夠加大演出規模，就能邀請更多表演者參加，讓觀眾有更多元的節目欣賞經驗。以2024年推出的《集合囉！Play Boy Station！》（以下簡稱《PBS》）為例，邀集20位演出者，在兩千人席次的空間演出。劇團在進行成本估算時，認為這樣的大型製作僅以票房收入支應製作成本會相當吃力，因此嘗試與募資平臺合作，以販售票券加上限定紀念品的方式，邀請觀眾參與。

此募資計畫的贊助方案最高組合單價達3,721元，跟達康一般演出600-800元比起來，單價高了數倍之多。最後在791位觀眾支持下，成功達標募集了新臺幣195萬元，且大部分參加計畫的觀眾皆有出席觀看，可見支持者確實是達康原本的觀眾群，願意多支付金錢支持新節目開發。《PBS》後續得到當年網紅年度大獎走鐘獎的肯定，達康在製作上勇於冒險、加大規模，觀眾方有眼福欣賞到更高規格的節目。

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觀眾到底在哪裡？多元創作就是為了娛樂觀眾！

達康經營社群媒體相當成功，舉辦募資活動時觀眾給予正向回應，看來嫻熟於行銷且已有忠實觀眾。但當詢問團隊行銷策略時，成員表示以上嘗試都是努力經營的結果，對於表演者而言，還是經常困惑於觀眾要什麼。

談到熟悉的內容創作，達康認為，從內容開始，喜劇原本就是大眾娛樂，因此進行任何型式的內容創作，都應以娛樂觀眾為優先。劇團依據此信念持續以不同的內容創作給予觀眾新鮮感，並且追求多元表演方式，除了巡迴演出以及定期發布Video Podcast之外，2026年達康首度在主要音樂平臺上發行自行創作填詞的2張EP，邀請知名綜藝節目主持人Lulu以及演員黃迪揚為單曲拍攝MV，並預計於年底在大型場地Zepp演出「音樂喜劇」。團隊謙虛地說明，跟劇團剛成立時比起來，現在的表演藝術市場似乎漸趨娛樂導向，到劇場看表演的觀眾多為紓解壓力以及追求娛樂體驗，而劇團走向正好與市場趨勢吻合，方有如此好的成績。

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達康提到日本的漫才師有完整的培育以及多元演藝生涯發展，不限於現場演出，漫才訓練出身的演藝人員廣泛在電視綜藝、戲劇節目、文學、電影電視等各方面發揮才能。在臺灣，漫才有自己的發展路徑，漫才師創作富有個人及團體特色的「段子」，進行「短劇」演出，以及各種以遊戲方式進行的「企劃」。達康表示，參考日本漫才師的多元發展軌跡，只要能夠娛樂觀眾，有機會仍會嘗試各種類型的表演方式。在演出規模上，劇團已累積了在中型劇場演出的經驗，未來如有機會加大規模，在千人以上的場地持續進行演出，對團隊而言可有更多時間投注在內容創作上，避免團隊需兼顧內容開發以及密集演出造成的大量能量消耗。

<div class="footnotes"><ul>

<li class="footnote" id="fn-20a-a">        
<p>根據兩廳院發布的《年度數據報告》，2024年總售票金額為新臺幣18.4億元、2025年總售票金額為新臺幣20億元。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-20a-b">        
<p>這邊指的中型劇場為200-799席次、大型劇場為800席次以上。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-20a-1">        
<p>Readr《當笑聲成為流量：全臺喜劇市場白熱化　單口競爭激烈、日式漫才崛起》</p></li>
<li class="footnote" id="fn-20a-2">        
<p>美國網紅行銷機構Mediakix依據粉絲追蹤數，將網紅分成不同的對應等級，追蹤者5萬-50萬為中階網紅。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-20a-3">        
<p>演出場次依據媒體統計：嚷嚷社ANNOUNCER《2025表演藝術市場觀察（2）｜為什麼有些團隊總能大賣？達康.come、面白大丈夫、相聲瓦舍年年霸榜》</p></li>‍
       <li class="footnote" id="fn-20a-4">        
<p>國際上Audience View統計各式現場演出的平均轉換率為12.6%，其計算方法為「販售票數」除以「網站瀏覽次數」再以百分比呈現。因國際表演藝術產業生態與國內顯有不同，轉換率之計算基於不同數據，請讀者於參考數據時留意。</p></li>
       <li class="footnote" id="fn-20a-5">        
<p>依據國藝會2026年7月發布的資料，114年Taiwan Top團隊營運概況，團隊來自公部門之收入分別為：演出費-公部門（20.22%）、政府及國藝會補助（19.11%）、Taiwan Top營運補助（10.84%）。合計為50.17%。</p></li>
</ul></div>