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比百老匯市場還大的美國校園音樂劇: 從各授權榜單看趨勢

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比百老匯市場還大的美國校園音樂劇: 從各授權榜單看趨勢

在臺灣,青少年戲劇活動多由地方藝文場館及藝文團隊合作辦理,共同培養未來的劇場觀眾。依據長期觀察表演藝術生態的表演藝術聯盟表示,近十年各地藝文場館投入資源,並且搭配文化部自2023年啟動發放的文化幣政策,各地團隊在內容開發上也持續著力,藉由為青少年辦理的工作坊以及營隊,調整作品探索不同形式演出的機會。在人才培育方面,亦透過作品編創、動作訓練、導演等各個面向,希望養成有潛力的劇場工作者。

在商業劇場蓬勃發展的美國,校園演出通常會選擇百老匯戲劇,其中又以音樂劇為大宗。演出前先由學生團體向版權公司支付版權費用,取得正式授權後方能進行製作。而授予學生團體的版本,在內容及時長上與正式商演版本有所區別;另外,授權公司會提供「教學包」,內含教學資源,讓師生在歌唱、舞蹈、走位等製作實務上有所依循。

美國校園常演的音樂劇有哪些

美國校園授權音樂劇市場極為龐大。根據百老匯聯盟(The Broadway League)統計顯示,2022-23年度百老匯音樂劇演出次數為8,453場,相較之下,學校年度演出共計22,874場1。雖然百老匯觀眾人數高達1,400萬人,學校演出觀眾人數僅有410萬,但根據美國媒體公共廣播電臺(National Public Radio,以下簡稱NPR)推估,上述抽樣調查僅包含1,800間學校,而全美有戲劇相關課程之中學至少有12,000間,因此校園授權音樂劇演出場次及觀看人數可能較正式統計數字高出數倍。而由於授權情形普遍,依據各家排行榜可觀察校園風行的音樂劇,對於理解哪些內容具有長尾效應,哪些內容在學校及社區受到歡迎,相當具有參考價值。

校園最常演出的音樂劇:「全長版」及「縮時版」榜單2

美國教育劇場聯盟(Educational Theatre Association)調查最常演出的校園音樂劇,且依據「全長版」及「縮時版」分為兩種榜單3

<span class="g-head">2022-23年度美國校園前十大最常製作「全長版/縮時版」音樂劇</span>

「全長版」音樂劇 Top 10
「縮時版」音樂劇 Top 10

<span class="caption">資料來源:美國教育劇場聯盟調查,文策院翻譯製表</span>

兩者相比,可看出縮時版的演出偏好與全長版有所不同。縮時版榜單上有4齣迪士尼動畫改編的音樂劇,分別是第1名的《冰雪奇緣》、第7名的《小美人魚》、《史瑞克》以及排名第10的《獅子王》。另外,第2名的《瑪蒂達》、第4名的《巧克力冒險工廠》、以及第10名的《蘇斯狂想曲》,原始IP來自繪本。這可能是因為選擇演出縮時版本的學生較為年輕,學生年紀影響了選擇偏好。

另一個觀察重點是,這兩份榜單中所有的故事都曾經以同名影視作品播映。而《海綿寶寶》、《歌舞青春》、《金髮尤物》以及《辣妹過招》,是從影視作品改編成音樂劇。對於學生演員以及社區觀眾而言,與影視相關的音樂劇可能因為知名度高,在內部溝通、吸引觀眾以及售票方面,較具優勢,故成為校園演出的受歡迎劇目。

最近一年受歡迎的音樂劇主題

Playbillder4於2026年1月公布了2025-26年度學校及社區劇場最常演出劇目排行榜5,其中前十名皆為音樂劇;而從題材來看,前5名中有4名:《陰間大法師》、《冥界》、《阿達一族》、《恐怖小店》故事充滿驚悚以及靈異主題,可看出當前美國青少年樂於演出暗黑角色,對於與眾不同的題材有興趣。

第1名以及第2名的《陰間大法師》與《冥界》,是在2024年才開放授權給校園演出,但因為兩者題材獨樹一幟,角色形象鮮明立體,在開放授權後,即刻衝上榜單1、2名。

<span class="g-head">2025-26年度美國學校及社區劇場最常演出劇目</span>

<span class="caption">資料來源:Playbillder,文策院翻譯製表</span>

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授權音樂劇為何在教育現場受歡迎

綜合媒體報導以及各項統計資料,授權音樂劇在美國校園受歡迎的原因,大致有以下幾個原因:

音樂劇積極尋找百老匯之外的市場

百老匯每年會推出許多音樂劇,但不見得每一齣都適合在商業劇場長期演出。為了替這些品質精良的製作在百老匯之後尋找第二生命,甚至是比百老匯更大的市場,各家授權公司紛紛推出校園授權版本。

以2025年推出的《Once Upon a One More Time JR.》為例,此劇由小甜甜布蘭妮的90年代流行金曲貫穿,以童話人物為主角,翻轉觀眾耳熟能詳的故事結局。根據百老匯聯盟2023年的數據,此劇在百老匯只演了17周,觀眾總數為12.7萬人,票房約900萬美金,最差的一週平均僅有50%上座率,故授權公司積極改編校園版本,後續與佛羅里達州的Broward Center合作進行學生試演6。指導老師Tammy Holder表示,這齣音樂劇討論自我認同及愛情主題,搭配容易入耳的流行音樂與舞蹈動作,相當適合校園演出,果然試演效果相當不錯。

品牌認知與影視市場推力

媒體NPR整理的資料7顯示,音樂劇直到60年代才進入校園戲劇熱門榜單,而自從迪士尼戲劇部門(Disney Theatrical)自90年代開始改編自家動畫成音樂劇,音樂劇才成為校園戲劇主流。迪士尼音樂劇因為題材討好、樂曲動聽、故事容易讓人接受,在校園搬演次數極高,至今依然是校園戲劇的熱門選擇。

以1991年的迪士尼動畫《美女與野獸》為例,改編成音樂劇後於1994年在百老匯上演,之後不間斷地演出至2007年。2007年後釋出校園版權後,同年旋即爬上美國中學最常製作音樂劇的第4名。而以NPR每十年的音樂劇流行劇目統計,《美女與野獸》自改編以來人氣不墜,在2000-10年間為第6名、2010-20年為第1名、2020至今為第3名。

反映當代話題與價值觀

迪士尼音樂劇固然為主流,但符合當代議題以及價值觀的音樂劇也有市場。以《美國劇場雜誌》(AMERICAN THEATRE)的2025-26年度統計8中,美國商演次數前十名的唯一一齣音樂劇《Dear Evan Hansen》,是一齣題材較為另類,涉及青少年自殺以及霸凌等硬議題的音樂劇。

本劇自2016年在百老匯首演以來,頗受歡迎。根據百老匯聯盟統計,此劇至2022年總觀賞人數達到160萬,總營收為2.7億美金。在2025年年底,開始開放校園授權。由於此劇主角就是青少年,講述的是青少年校園生活遇到的困境,預計業餘劇團、校園團體以及社區劇場將會紛紛搬演。

教育資源稀缺下的解決方案

美國教育劇場聯盟出版的劇場教育報告(State of Theatre Education Report)9顯示,學校中的戲劇師資平均人數為1.4人,戲劇製作經費卻平均高達10,000美元。有將近一半的受訪者表示,透過售票可籌到將近5,000美元的款項,而有66%的受訪者表示,必須為演出發起慈善募款。

在缺乏資源的情形下,授權公司提供製作指引,成為老師的最佳幫手。而因為必須以售票或是募款方式籌措款項,在考量演出型態、參加人員及劇目上,需要在學生、行政主管及家長意見中尋找平衡。此時具有高知名度、由影視作品改編且適合全家觀賞的音樂劇,成為校園演出的首要選擇。

言論自由日益受到擠壓

近年來美國保守的政治氣氛連帶影響到教育,佛羅里達州「強烈不鼓勵」老師選擇LGBTQ+相關題材,德州禁止在戲劇中使用「宗教褻瀆」語言。在此情形下,劇場教育報告調查有78%的指導老師表示,在選擇劇目時感到來自學校當局及家長的壓力,直接要求老師「考慮」更換劇目,而有17%的老師在壓力下被迫更換劇目。

在這樣的社會氣氛下,無疑是暗示指導老師選擇較「安全」的內容,經過市場驗證且較無上述爭議內容的音樂劇成為首要選擇。

Music Theatre International 如何為教育現場量身訂做授權音樂劇

開創校園授權音樂劇的Music Theatre International(簡稱MTI)之所以於1996年開啟這項服務,在於創辦人Gershon希望可以像培養「小聯盟」的運動員般培養劇場人才10;而與運動類似,他希望學生下場實作增加實務經驗。而MTI提供的素材(請參見下表),即是依此目的為學生提供指引。

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基於商業考量,各家授權公司通常會以百老匯以及商業演出先行,以保持獨家稀有性。學校以及社區演出版本往往在百老匯演出數個季度之後,才會開放,而如果供不應求,也會限制授權額度。以內容來看,因為提供給學生演出,改編時會刪除敏感內容,且需經原作者同意。上述各種工作需要一定作業時間,因此往往先釋出「全長版」版本,再釋出精簡至1小時左右的「縮時版」版本。調整方式可見下表。

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<div class="footnotes"><ul>
<li class="footnote" id="fn-17-1">
       <p>資料來源為美國教育劇場聯盟 (Educational Theatre Association) 2022-23學年度的統計資料。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-2">
       <p>Educational Theatre Association, Play Survey Reveals 2023’s Most Popular High School Shows.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-3">
       <p>通常16-18歲的學生專注力以及表演能力較接近成人,會選擇演出與百老匯版本長度相當約2小時的版本;而10-15歲的學生比較適合演出在1小時內的改編版本。這些改編版本依據不同的授權公司,有不同品牌。美國主要授權公司有Music Theatre International(簡稱MTI)、Concord Theatre、Theatrical Rights Worldwide(簡稱TRW),MTI的校園版本稱為Browdway Jr.,TRW稱之為Young@Part,而Concord Theatre命名為Youth and Teen Editions。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-4">
       <p>節目單印製公司Playbillder配合各家授權機構,提供制式節目單方便各演出團體印刷之用,故統計節目單印刷次數,可反映出劇目的上演次數。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-5">
       <p>PLAYBILL, The Top 20 Most-Produced Shows of 2025 (According to PLAYBILLDER).</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-6">
       <p>Broadway World, Broward Center Students First in Florida to Stage Junior Pilot of Britney Spears Musical.</p></li>  
<li class="footnote" id="fn-17-7">
       <p>NPR, The Most Popular High School Plays And Musicals.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-8">
       <p>AMERICAN THEATRE, The Top 10 Most-Produced Plays of the 2025-26 Season.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-9">
       <p>Educational Theatre Association, Inside the 2024 State of Theatre Education Report.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-10">
       <p>Gershon在2016年於一篇碩士論文訪問中說明,美國學生運動員參加「小聯盟」競賽,有助於未來銜接到職業運動為成為頂尖運動員做準備,他希望如運動般增加青少年戲劇製作的親身經驗,藉以培育未來的專業劇場人才。</p></li>
</ul></div>

發表日期:
2026-03-31
最近更新日期:
2026-03-31
責任編輯:洪婉馨、曾資涵
責任編輯:洪婉馨

在臺灣,青少年戲劇活動多由地方藝文場館及藝文團隊合作辦理,共同培養未來的劇場觀眾。依據長期觀察表演藝術生態的表演藝術聯盟表示,近十年各地藝文場館投入資源,並且搭配文化部自2023年啟動發放的文化幣政策,各地團隊在內容開發上也持續著力,藉由為青少年辦理的工作坊以及營隊,調整作品探索不同形式演出的機會。在人才培育方面,亦透過作品編創、動作訓練、導演等各個面向,希望養成有潛力的劇場工作者。

在商業劇場蓬勃發展的美國,校園演出通常會選擇百老匯戲劇,其中又以音樂劇為大宗。演出前先由學生團體向版權公司支付版權費用,取得正式授權後方能進行製作。而授予學生團體的版本,在內容及時長上與正式商演版本有所區別;另外,授權公司會提供「教學包」,內含教學資源,讓師生在歌唱、舞蹈、走位等製作實務上有所依循。

美國校園常演的音樂劇有哪些

美國校園授權音樂劇市場極為龐大。根據百老匯聯盟(The Broadway League)統計顯示,2022-23年度百老匯音樂劇演出次數為8,453場,相較之下,學校年度演出共計22,874場1。雖然百老匯觀眾人數高達1,400萬人,學校演出觀眾人數僅有410萬,但根據美國媒體公共廣播電臺(National Public Radio,以下簡稱NPR)推估,上述抽樣調查僅包含1,800間學校,而全美有戲劇相關課程之中學至少有12,000間,因此校園授權音樂劇演出場次及觀看人數可能較正式統計數字高出數倍。而由於授權情形普遍,依據各家排行榜可觀察校園風行的音樂劇,對於理解哪些內容具有長尾效應,哪些內容在學校及社區受到歡迎,相當具有參考價值。

校園最常演出的音樂劇:「全長版」及「縮時版」榜單2

美國教育劇場聯盟(Educational Theatre Association)調查最常演出的校園音樂劇,且依據「全長版」及「縮時版」分為兩種榜單3

<span class="g-head">2022-23年度美國校園前十大最常製作「全長版/縮時版」音樂劇</span>

「全長版」音樂劇 Top 10
「縮時版」音樂劇 Top 10

<span class="caption">資料來源:美國教育劇場聯盟調查,文策院翻譯製表</span>

兩者相比,可看出縮時版的演出偏好與全長版有所不同。縮時版榜單上有4齣迪士尼動畫改編的音樂劇,分別是第1名的《冰雪奇緣》、第7名的《小美人魚》、《史瑞克》以及排名第10的《獅子王》。另外,第2名的《瑪蒂達》、第4名的《巧克力冒險工廠》、以及第10名的《蘇斯狂想曲》,原始IP來自繪本。這可能是因為選擇演出縮時版本的學生較為年輕,學生年紀影響了選擇偏好。

另一個觀察重點是,這兩份榜單中所有的故事都曾經以同名影視作品播映。而《海綿寶寶》、《歌舞青春》、《金髮尤物》以及《辣妹過招》,是從影視作品改編成音樂劇。對於學生演員以及社區觀眾而言,與影視相關的音樂劇可能因為知名度高,在內部溝通、吸引觀眾以及售票方面,較具優勢,故成為校園演出的受歡迎劇目。

最近一年受歡迎的音樂劇主題

Playbillder4於2026年1月公布了2025-26年度學校及社區劇場最常演出劇目排行榜5,其中前十名皆為音樂劇;而從題材來看,前5名中有4名:《陰間大法師》、《冥界》、《阿達一族》、《恐怖小店》故事充滿驚悚以及靈異主題,可看出當前美國青少年樂於演出暗黑角色,對於與眾不同的題材有興趣。

第1名以及第2名的《陰間大法師》與《冥界》,是在2024年才開放授權給校園演出,但因為兩者題材獨樹一幟,角色形象鮮明立體,在開放授權後,即刻衝上榜單1、2名。

<span class="g-head">2025-26年度美國學校及社區劇場最常演出劇目</span>

<span class="caption">資料來源:Playbillder,文策院翻譯製表</span>

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授權音樂劇為何在教育現場受歡迎

綜合媒體報導以及各項統計資料,授權音樂劇在美國校園受歡迎的原因,大致有以下幾個原因:

音樂劇積極尋找百老匯之外的市場

百老匯每年會推出許多音樂劇,但不見得每一齣都適合在商業劇場長期演出。為了替這些品質精良的製作在百老匯之後尋找第二生命,甚至是比百老匯更大的市場,各家授權公司紛紛推出校園授權版本。

以2025年推出的《Once Upon a One More Time JR.》為例,此劇由小甜甜布蘭妮的90年代流行金曲貫穿,以童話人物為主角,翻轉觀眾耳熟能詳的故事結局。根據百老匯聯盟2023年的數據,此劇在百老匯只演了17周,觀眾總數為12.7萬人,票房約900萬美金,最差的一週平均僅有50%上座率,故授權公司積極改編校園版本,後續與佛羅里達州的Broward Center合作進行學生試演6。指導老師Tammy Holder表示,這齣音樂劇討論自我認同及愛情主題,搭配容易入耳的流行音樂與舞蹈動作,相當適合校園演出,果然試演效果相當不錯。

品牌認知與影視市場推力

媒體NPR整理的資料7顯示,音樂劇直到60年代才進入校園戲劇熱門榜單,而自從迪士尼戲劇部門(Disney Theatrical)自90年代開始改編自家動畫成音樂劇,音樂劇才成為校園戲劇主流。迪士尼音樂劇因為題材討好、樂曲動聽、故事容易讓人接受,在校園搬演次數極高,至今依然是校園戲劇的熱門選擇。

以1991年的迪士尼動畫《美女與野獸》為例,改編成音樂劇後於1994年在百老匯上演,之後不間斷地演出至2007年。2007年後釋出校園版權後,同年旋即爬上美國中學最常製作音樂劇的第4名。而以NPR每十年的音樂劇流行劇目統計,《美女與野獸》自改編以來人氣不墜,在2000-10年間為第6名、2010-20年為第1名、2020至今為第3名。

反映當代話題與價值觀

迪士尼音樂劇固然為主流,但符合當代議題以及價值觀的音樂劇也有市場。以《美國劇場雜誌》(AMERICAN THEATRE)的2025-26年度統計8中,美國商演次數前十名的唯一一齣音樂劇《Dear Evan Hansen》,是一齣題材較為另類,涉及青少年自殺以及霸凌等硬議題的音樂劇。

本劇自2016年在百老匯首演以來,頗受歡迎。根據百老匯聯盟統計,此劇至2022年總觀賞人數達到160萬,總營收為2.7億美金。在2025年年底,開始開放校園授權。由於此劇主角就是青少年,講述的是青少年校園生活遇到的困境,預計業餘劇團、校園團體以及社區劇場將會紛紛搬演。

教育資源稀缺下的解決方案

美國教育劇場聯盟出版的劇場教育報告(State of Theatre Education Report)9顯示,學校中的戲劇師資平均人數為1.4人,戲劇製作經費卻平均高達10,000美元。有將近一半的受訪者表示,透過售票可籌到將近5,000美元的款項,而有66%的受訪者表示,必須為演出發起慈善募款。

在缺乏資源的情形下,授權公司提供製作指引,成為老師的最佳幫手。而因為必須以售票或是募款方式籌措款項,在考量演出型態、參加人員及劇目上,需要在學生、行政主管及家長意見中尋找平衡。此時具有高知名度、由影視作品改編且適合全家觀賞的音樂劇,成為校園演出的首要選擇。

言論自由日益受到擠壓

近年來美國保守的政治氣氛連帶影響到教育,佛羅里達州「強烈不鼓勵」老師選擇LGBTQ+相關題材,德州禁止在戲劇中使用「宗教褻瀆」語言。在此情形下,劇場教育報告調查有78%的指導老師表示,在選擇劇目時感到來自學校當局及家長的壓力,直接要求老師「考慮」更換劇目,而有17%的老師在壓力下被迫更換劇目。

在這樣的社會氣氛下,無疑是暗示指導老師選擇較「安全」的內容,經過市場驗證且較無上述爭議內容的音樂劇成為首要選擇。

Music Theatre International 如何為教育現場量身訂做授權音樂劇

開創校園授權音樂劇的Music Theatre International(簡稱MTI)之所以於1996年開啟這項服務,在於創辦人Gershon希望可以像培養「小聯盟」的運動員般培養劇場人才10;而與運動類似,他希望學生下場實作增加實務經驗。而MTI提供的素材(請參見下表),即是依此目的為學生提供指引。

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基於商業考量,各家授權公司通常會以百老匯以及商業演出先行,以保持獨家稀有性。學校以及社區演出版本往往在百老匯演出數個季度之後,才會開放,而如果供不應求,也會限制授權額度。以內容來看,因為提供給學生演出,改編時會刪除敏感內容,且需經原作者同意。上述各種工作需要一定作業時間,因此往往先釋出「全長版」版本,再釋出精簡至1小時左右的「縮時版」版本。調整方式可見下表。

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<div class="footnotes"><ul>
<li class="footnote" id="fn-17-1">
       <p>資料來源為美國教育劇場聯盟 (Educational Theatre Association) 2022-23學年度的統計資料。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-2">
       <p>Educational Theatre Association, Play Survey Reveals 2023’s Most Popular High School Shows.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-3">
       <p>通常16-18歲的學生專注力以及表演能力較接近成人,會選擇演出與百老匯版本長度相當約2小時的版本;而10-15歲的學生比較適合演出在1小時內的改編版本。這些改編版本依據不同的授權公司,有不同品牌。美國主要授權公司有Music Theatre International(簡稱MTI)、Concord Theatre、Theatrical Rights Worldwide(簡稱TRW),MTI的校園版本稱為Browdway Jr.,TRW稱之為Young@Part,而Concord Theatre命名為Youth and Teen Editions。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-4">
       <p>節目單印製公司Playbillder配合各家授權機構,提供制式節目單方便各演出團體印刷之用,故統計節目單印刷次數,可反映出劇目的上演次數。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-5">
       <p>PLAYBILL, The Top 20 Most-Produced Shows of 2025 (According to PLAYBILLDER).</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-6">
       <p>Broadway World, Broward Center Students First in Florida to Stage Junior Pilot of Britney Spears Musical.</p></li>  
<li class="footnote" id="fn-17-7">
       <p>NPR, The Most Popular High School Plays And Musicals.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-8">
       <p>AMERICAN THEATRE, The Top 10 Most-Produced Plays of the 2025-26 Season.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-9">
       <p>Educational Theatre Association, Inside the 2024 State of Theatre Education Report.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-10">
       <p>Gershon在2016年於一篇碩士論文訪問中說明,美國學生運動員參加「小聯盟」競賽,有助於未來銜接到職業運動為成為頂尖運動員做準備,他希望如運動般增加青少年戲劇製作的親身經驗,藉以培育未來的專業劇場人才。</p></li>
</ul></div>

發表日期:
2026-03-31
最近更新日期:
2026-03-31
責任編輯:洪婉馨、曾資涵
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責任編輯:洪婉馨
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比百老匯市場還大的美國校園音樂劇:從各授權榜單看趨勢

在臺灣,青少年戲劇活動多由地方藝文場館及藝文團隊合作辦理,共同培養未來的劇場觀眾。依據長期觀察表演藝術生態的表演藝術聯盟表示,近十年各地藝文場館投入資源,並且搭配文化部自2023年啟動發放的文化幣政策,各地團隊在內容開發上也持續著力,藉由為青少年辦理的工作坊以及營隊,調整作品探索不同形式演出的機會。在人才培育方面,亦透過作品編創、動作訓練、導演等各個面向,希望養成有潛力的劇場工作者。

在商業劇場蓬勃發展的美國,校園演出通常會選擇百老匯戲劇,其中又以音樂劇為大宗。演出前先由學生團體向版權公司支付版權費用,取得正式授權後方能進行製作。而授予學生團體的版本,在內容及時長上與正式商演版本有所區別;另外,授權公司會提供「教學包」,內含教學資源,讓師生在歌唱、舞蹈、走位等製作實務上有所依循。

美國校園常演的音樂劇有哪些

美國校園授權音樂劇市場極為龐大。根據百老匯聯盟(The Broadway League)統計顯示,2022-23年度百老匯音樂劇演出次數為8,453場,相較之下,學校年度演出共計22,874場1。雖然百老匯觀眾人數高達1,400萬人,學校演出觀眾人數僅有410萬,但根據美國媒體公共廣播電臺(National Public Radio,以下簡稱NPR)推估,上述抽樣調查僅包含1,800間學校,而全美有戲劇相關課程之中學至少有12,000間,因此校園授權音樂劇演出場次及觀看人數可能較正式統計數字高出數倍。而由於授權情形普遍,依據各家排行榜可觀察校園風行的音樂劇,對於理解哪些內容具有長尾效應,哪些內容在學校及社區受到歡迎,相當具有參考價值。

校園最常演出的音樂劇:「全長版」及「縮時版」榜單2

美國教育劇場聯盟(Educational Theatre Association)調查最常演出的校園音樂劇,且依據「全長版」及「縮時版」分為兩種榜單3

<span class="g-head">2022-23年度美國校園前十大最常製作「全長版/縮時版」音樂劇</span>

「全長版」音樂劇 Top 10
「縮時版」音樂劇 Top 10

<span class="caption">資料來源:美國教育劇場聯盟調查,文策院翻譯製表</span>

兩者相比,可看出縮時版的演出偏好與全長版有所不同。縮時版榜單上有4齣迪士尼動畫改編的音樂劇,分別是第1名的《冰雪奇緣》、第7名的《小美人魚》、《史瑞克》以及排名第10的《獅子王》。另外,第2名的《瑪蒂達》、第4名的《巧克力冒險工廠》、以及第10名的《蘇斯狂想曲》,原始IP來自繪本。這可能是因為選擇演出縮時版本的學生較為年輕,學生年紀影響了選擇偏好。

另一個觀察重點是,這兩份榜單中所有的故事都曾經以同名影視作品播映。而《海綿寶寶》、《歌舞青春》、《金髮尤物》以及《辣妹過招》,是從影視作品改編成音樂劇。對於學生演員以及社區觀眾而言,與影視相關的音樂劇可能因為知名度高,在內部溝通、吸引觀眾以及售票方面,較具優勢,故成為校園演出的受歡迎劇目。

最近一年受歡迎的音樂劇主題

Playbillder4於2026年1月公布了2025-26年度學校及社區劇場最常演出劇目排行榜5,其中前十名皆為音樂劇;而從題材來看,前5名中有4名:《陰間大法師》、《冥界》、《阿達一族》、《恐怖小店》故事充滿驚悚以及靈異主題,可看出當前美國青少年樂於演出暗黑角色,對於與眾不同的題材有興趣。

第1名以及第2名的《陰間大法師》與《冥界》,是在2024年才開放授權給校園演出,但因為兩者題材獨樹一幟,角色形象鮮明立體,在開放授權後,即刻衝上榜單1、2名。

<span class="g-head">2025-26年度美國學校及社區劇場最常演出劇目</span>

<span class="caption">資料來源:Playbillder,文策院翻譯製表</span>

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授權音樂劇為何在教育現場受歡迎

綜合媒體報導以及各項統計資料,授權音樂劇在美國校園受歡迎的原因,大致有以下幾個原因:

音樂劇積極尋找百老匯之外的市場

百老匯每年會推出許多音樂劇,但不見得每一齣都適合在商業劇場長期演出。為了替這些品質精良的製作在百老匯之後尋找第二生命,甚至是比百老匯更大的市場,各家授權公司紛紛推出校園授權版本。

以2025年推出的《Once Upon a One More Time JR.》為例,此劇由小甜甜布蘭妮的90年代流行金曲貫穿,以童話人物為主角,翻轉觀眾耳熟能詳的故事結局。根據百老匯聯盟2023年的數據,此劇在百老匯只演了17周,觀眾總數為12.7萬人,票房約900萬美金,最差的一週平均僅有50%上座率,故授權公司積極改編校園版本,後續與佛羅里達州的Broward Center合作進行學生試演6。指導老師Tammy Holder表示,這齣音樂劇討論自我認同及愛情主題,搭配容易入耳的流行音樂與舞蹈動作,相當適合校園演出,果然試演效果相當不錯。

品牌認知與影視市場推力

媒體NPR整理的資料7顯示,音樂劇直到60年代才進入校園戲劇熱門榜單,而自從迪士尼戲劇部門(Disney Theatrical)自90年代開始改編自家動畫成音樂劇,音樂劇才成為校園戲劇主流。迪士尼音樂劇因為題材討好、樂曲動聽、故事容易讓人接受,在校園搬演次數極高,至今依然是校園戲劇的熱門選擇。

以1991年的迪士尼動畫《美女與野獸》為例,改編成音樂劇後於1994年在百老匯上演,之後不間斷地演出至2007年。2007年後釋出校園版權後,同年旋即爬上美國中學最常製作音樂劇的第4名。而以NPR每十年的音樂劇流行劇目統計,《美女與野獸》自改編以來人氣不墜,在2000-10年間為第6名、2010-20年為第1名、2020至今為第3名。

反映當代話題與價值觀

迪士尼音樂劇固然為主流,但符合當代議題以及價值觀的音樂劇也有市場。以《美國劇場雜誌》(AMERICAN THEATRE)的2025-26年度統計8中,美國商演次數前十名的唯一一齣音樂劇《Dear Evan Hansen》,是一齣題材較為另類,涉及青少年自殺以及霸凌等硬議題的音樂劇。

本劇自2016年在百老匯首演以來,頗受歡迎。根據百老匯聯盟統計,此劇至2022年總觀賞人數達到160萬,總營收為2.7億美金。在2025年年底,開始開放校園授權。由於此劇主角就是青少年,講述的是青少年校園生活遇到的困境,預計業餘劇團、校園團體以及社區劇場將會紛紛搬演。

教育資源稀缺下的解決方案

美國教育劇場聯盟出版的劇場教育報告(State of Theatre Education Report)9顯示,學校中的戲劇師資平均人數為1.4人,戲劇製作經費卻平均高達10,000美元。有將近一半的受訪者表示,透過售票可籌到將近5,000美元的款項,而有66%的受訪者表示,必須為演出發起慈善募款。

在缺乏資源的情形下,授權公司提供製作指引,成為老師的最佳幫手。而因為必須以售票或是募款方式籌措款項,在考量演出型態、參加人員及劇目上,需要在學生、行政主管及家長意見中尋找平衡。此時具有高知名度、由影視作品改編且適合全家觀賞的音樂劇,成為校園演出的首要選擇。

言論自由日益受到擠壓

近年來美國保守的政治氣氛連帶影響到教育,佛羅里達州「強烈不鼓勵」老師選擇LGBTQ+相關題材,德州禁止在戲劇中使用「宗教褻瀆」語言。在此情形下,劇場教育報告調查有78%的指導老師表示,在選擇劇目時感到來自學校當局及家長的壓力,直接要求老師「考慮」更換劇目,而有17%的老師在壓力下被迫更換劇目。

在這樣的社會氣氛下,無疑是暗示指導老師選擇較「安全」的內容,經過市場驗證且較無上述爭議內容的音樂劇成為首要選擇。

Music Theatre International 如何為教育現場量身訂做授權音樂劇

開創校園授權音樂劇的Music Theatre International(簡稱MTI)之所以於1996年開啟這項服務,在於創辦人Gershon希望可以像培養「小聯盟」的運動員般培養劇場人才10;而與運動類似,他希望學生下場實作增加實務經驗。而MTI提供的素材(請參見下表),即是依此目的為學生提供指引。

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基於商業考量,各家授權公司通常會以百老匯以及商業演出先行,以保持獨家稀有性。學校以及社區演出版本往往在百老匯演出數個季度之後,才會開放,而如果供不應求,也會限制授權額度。以內容來看,因為提供給學生演出,改編時會刪除敏感內容,且需經原作者同意。上述各種工作需要一定作業時間,因此往往先釋出「全長版」版本,再釋出精簡至1小時左右的「縮時版」版本。調整方式可見下表。

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<div class="footnotes"><ul>
<li class="footnote" id="fn-17-1">
       <p>資料來源為美國教育劇場聯盟 (Educational Theatre Association) 2022-23學年度的統計資料。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-2">
       <p>Educational Theatre Association, Play Survey Reveals 2023’s Most Popular High School Shows.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-3">
       <p>通常16-18歲的學生專注力以及表演能力較接近成人,會選擇演出與百老匯版本長度相當約2小時的版本;而10-15歲的學生比較適合演出在1小時內的改編版本。這些改編版本依據不同的授權公司,有不同品牌。美國主要授權公司有Music Theatre International(簡稱MTI)、Concord Theatre、Theatrical Rights Worldwide(簡稱TRW),MTI的校園版本稱為Browdway Jr.,TRW稱之為Young@Part,而Concord Theatre命名為Youth and Teen Editions。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-4">
       <p>節目單印製公司Playbillder配合各家授權機構,提供制式節目單方便各演出團體印刷之用,故統計節目單印刷次數,可反映出劇目的上演次數。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-5">
       <p>PLAYBILL, The Top 20 Most-Produced Shows of 2025 (According to PLAYBILLDER).</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-6">
       <p>Broadway World, Broward Center Students First in Florida to Stage Junior Pilot of Britney Spears Musical.</p></li>  
<li class="footnote" id="fn-17-7">
       <p>NPR, The Most Popular High School Plays And Musicals.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-8">
       <p>AMERICAN THEATRE, The Top 10 Most-Produced Plays of the 2025-26 Season.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-9">
       <p>Educational Theatre Association, Inside the 2024 State of Theatre Education Report.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-10">
       <p>Gershon在2016年於一篇碩士論文訪問中說明,美國學生運動員參加「小聯盟」競賽,有助於未來銜接到職業運動為成為頂尖運動員做準備,他希望如運動般增加青少年戲劇製作的親身經驗,藉以培育未來的專業劇場人才。</p></li>
</ul></div>

發表日期:
2026-03-31
最近更新日期:
2026-03-31
責任編輯:洪婉馨、曾資涵
責任編輯:洪婉馨

在臺灣,青少年戲劇活動多由地方藝文場館及藝文團隊合作辦理,共同培養未來的劇場觀眾。依據長期觀察表演藝術生態的表演藝術聯盟表示,近十年各地藝文場館投入資源,並且搭配文化部自2023年啟動發放的文化幣政策,各地團隊在內容開發上也持續著力,藉由為青少年辦理的工作坊以及營隊,調整作品探索不同形式演出的機會。在人才培育方面,亦透過作品編創、動作訓練、導演等各個面向,希望養成有潛力的劇場工作者。

在商業劇場蓬勃發展的美國,校園演出通常會選擇百老匯戲劇,其中又以音樂劇為大宗。演出前先由學生團體向版權公司支付版權費用,取得正式授權後方能進行製作。而授予學生團體的版本,在內容及時長上與正式商演版本有所區別;另外,授權公司會提供「教學包」,內含教學資源,讓師生在歌唱、舞蹈、走位等製作實務上有所依循。

美國校園常演的音樂劇有哪些

美國校園授權音樂劇市場極為龐大。根據百老匯聯盟(The Broadway League)統計顯示,2022-23年度百老匯音樂劇演出次數為8,453場,相較之下,學校年度演出共計22,874場1。雖然百老匯觀眾人數高達1,400萬人,學校演出觀眾人數僅有410萬,但根據美國媒體公共廣播電臺(National Public Radio,以下簡稱NPR)推估,上述抽樣調查僅包含1,800間學校,而全美有戲劇相關課程之中學至少有12,000間,因此校園授權音樂劇演出場次及觀看人數可能較正式統計數字高出數倍。而由於授權情形普遍,依據各家排行榜可觀察校園風行的音樂劇,對於理解哪些內容具有長尾效應,哪些內容在學校及社區受到歡迎,相當具有參考價值。

校園最常演出的音樂劇:「全長版」及「縮時版」榜單2

美國教育劇場聯盟(Educational Theatre Association)調查最常演出的校園音樂劇,且依據「全長版」及「縮時版」分為兩種榜單3

<span class="g-head">2022-23年度美國校園前十大最常製作「全長版/縮時版」音樂劇</span>

「全長版」音樂劇 Top 10
「縮時版」音樂劇 Top 10

<span class="caption">資料來源:美國教育劇場聯盟調查,文策院翻譯製表</span>

兩者相比,可看出縮時版的演出偏好與全長版有所不同。縮時版榜單上有4齣迪士尼動畫改編的音樂劇,分別是第1名的《冰雪奇緣》、第7名的《小美人魚》、《史瑞克》以及排名第10的《獅子王》。另外,第2名的《瑪蒂達》、第4名的《巧克力冒險工廠》、以及第10名的《蘇斯狂想曲》,原始IP來自繪本。這可能是因為選擇演出縮時版本的學生較為年輕,學生年紀影響了選擇偏好。

另一個觀察重點是,這兩份榜單中所有的故事都曾經以同名影視作品播映。而《海綿寶寶》、《歌舞青春》、《金髮尤物》以及《辣妹過招》,是從影視作品改編成音樂劇。對於學生演員以及社區觀眾而言,與影視相關的音樂劇可能因為知名度高,在內部溝通、吸引觀眾以及售票方面,較具優勢,故成為校園演出的受歡迎劇目。

最近一年受歡迎的音樂劇主題

Playbillder4於2026年1月公布了2025-26年度學校及社區劇場最常演出劇目排行榜5,其中前十名皆為音樂劇;而從題材來看,前5名中有4名:《陰間大法師》、《冥界》、《阿達一族》、《恐怖小店》故事充滿驚悚以及靈異主題,可看出當前美國青少年樂於演出暗黑角色,對於與眾不同的題材有興趣。

第1名以及第2名的《陰間大法師》與《冥界》,是在2024年才開放授權給校園演出,但因為兩者題材獨樹一幟,角色形象鮮明立體,在開放授權後,即刻衝上榜單1、2名。

<span class="g-head">2025-26年度美國學校及社區劇場最常演出劇目</span>

<span class="caption">資料來源:Playbillder,文策院翻譯製表</span>

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授權音樂劇為何在教育現場受歡迎

綜合媒體報導以及各項統計資料,授權音樂劇在美國校園受歡迎的原因,大致有以下幾個原因:

音樂劇積極尋找百老匯之外的市場

百老匯每年會推出許多音樂劇,但不見得每一齣都適合在商業劇場長期演出。為了替這些品質精良的製作在百老匯之後尋找第二生命,甚至是比百老匯更大的市場,各家授權公司紛紛推出校園授權版本。

以2025年推出的《Once Upon a One More Time JR.》為例,此劇由小甜甜布蘭妮的90年代流行金曲貫穿,以童話人物為主角,翻轉觀眾耳熟能詳的故事結局。根據百老匯聯盟2023年的數據,此劇在百老匯只演了17周,觀眾總數為12.7萬人,票房約900萬美金,最差的一週平均僅有50%上座率,故授權公司積極改編校園版本,後續與佛羅里達州的Broward Center合作進行學生試演6。指導老師Tammy Holder表示,這齣音樂劇討論自我認同及愛情主題,搭配容易入耳的流行音樂與舞蹈動作,相當適合校園演出,果然試演效果相當不錯。

品牌認知與影視市場推力

媒體NPR整理的資料7顯示,音樂劇直到60年代才進入校園戲劇熱門榜單,而自從迪士尼戲劇部門(Disney Theatrical)自90年代開始改編自家動畫成音樂劇,音樂劇才成為校園戲劇主流。迪士尼音樂劇因為題材討好、樂曲動聽、故事容易讓人接受,在校園搬演次數極高,至今依然是校園戲劇的熱門選擇。

以1991年的迪士尼動畫《美女與野獸》為例,改編成音樂劇後於1994年在百老匯上演,之後不間斷地演出至2007年。2007年後釋出校園版權後,同年旋即爬上美國中學最常製作音樂劇的第4名。而以NPR每十年的音樂劇流行劇目統計,《美女與野獸》自改編以來人氣不墜,在2000-10年間為第6名、2010-20年為第1名、2020至今為第3名。

反映當代話題與價值觀

迪士尼音樂劇固然為主流,但符合當代議題以及價值觀的音樂劇也有市場。以《美國劇場雜誌》(AMERICAN THEATRE)的2025-26年度統計8中,美國商演次數前十名的唯一一齣音樂劇《Dear Evan Hansen》,是一齣題材較為另類,涉及青少年自殺以及霸凌等硬議題的音樂劇。

本劇自2016年在百老匯首演以來,頗受歡迎。根據百老匯聯盟統計,此劇至2022年總觀賞人數達到160萬,總營收為2.7億美金。在2025年年底,開始開放校園授權。由於此劇主角就是青少年,講述的是青少年校園生活遇到的困境,預計業餘劇團、校園團體以及社區劇場將會紛紛搬演。

教育資源稀缺下的解決方案

美國教育劇場聯盟出版的劇場教育報告(State of Theatre Education Report)9顯示,學校中的戲劇師資平均人數為1.4人,戲劇製作經費卻平均高達10,000美元。有將近一半的受訪者表示,透過售票可籌到將近5,000美元的款項,而有66%的受訪者表示,必須為演出發起慈善募款。

在缺乏資源的情形下,授權公司提供製作指引,成為老師的最佳幫手。而因為必須以售票或是募款方式籌措款項,在考量演出型態、參加人員及劇目上,需要在學生、行政主管及家長意見中尋找平衡。此時具有高知名度、由影視作品改編且適合全家觀賞的音樂劇,成為校園演出的首要選擇。

言論自由日益受到擠壓

近年來美國保守的政治氣氛連帶影響到教育,佛羅里達州「強烈不鼓勵」老師選擇LGBTQ+相關題材,德州禁止在戲劇中使用「宗教褻瀆」語言。在此情形下,劇場教育報告調查有78%的指導老師表示,在選擇劇目時感到來自學校當局及家長的壓力,直接要求老師「考慮」更換劇目,而有17%的老師在壓力下被迫更換劇目。

在這樣的社會氣氛下,無疑是暗示指導老師選擇較「安全」的內容,經過市場驗證且較無上述爭議內容的音樂劇成為首要選擇。

Music Theatre International 如何為教育現場量身訂做授權音樂劇

開創校園授權音樂劇的Music Theatre International(簡稱MTI)之所以於1996年開啟這項服務,在於創辦人Gershon希望可以像培養「小聯盟」的運動員般培養劇場人才10;而與運動類似,他希望學生下場實作增加實務經驗。而MTI提供的素材(請參見下表),即是依此目的為學生提供指引。

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基於商業考量,各家授權公司通常會以百老匯以及商業演出先行,以保持獨家稀有性。學校以及社區演出版本往往在百老匯演出數個季度之後,才會開放,而如果供不應求,也會限制授權額度。以內容來看,因為提供給學生演出,改編時會刪除敏感內容,且需經原作者同意。上述各種工作需要一定作業時間,因此往往先釋出「全長版」版本,再釋出精簡至1小時左右的「縮時版」版本。調整方式可見下表。

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<div class="footnotes"><ul>
<li class="footnote" id="fn-17-1">
       <p>資料來源為美國教育劇場聯盟 (Educational Theatre Association) 2022-23學年度的統計資料。</p></li>
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       <p>Educational Theatre Association, Play Survey Reveals 2023’s Most Popular High School Shows.</p></li>
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       <p>通常16-18歲的學生專注力以及表演能力較接近成人,會選擇演出與百老匯版本長度相當約2小時的版本;而10-15歲的學生比較適合演出在1小時內的改編版本。這些改編版本依據不同的授權公司,有不同品牌。美國主要授權公司有Music Theatre International(簡稱MTI)、Concord Theatre、Theatrical Rights Worldwide(簡稱TRW),MTI的校園版本稱為Browdway Jr.,TRW稱之為Young@Part,而Concord Theatre命名為Youth and Teen Editions。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-4">
       <p>節目單印製公司Playbillder配合各家授權機構,提供制式節目單方便各演出團體印刷之用,故統計節目單印刷次數,可反映出劇目的上演次數。</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-5">
       <p>PLAYBILL, The Top 20 Most-Produced Shows of 2025 (According to PLAYBILLDER).</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-6">
       <p>Broadway World, Broward Center Students First in Florida to Stage Junior Pilot of Britney Spears Musical.</p></li>  
<li class="footnote" id="fn-17-7">
       <p>NPR, The Most Popular High School Plays And Musicals.</p></li>
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       <p>AMERICAN THEATRE, The Top 10 Most-Produced Plays of the 2025-26 Season.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-9">
       <p>Educational Theatre Association, Inside the 2024 State of Theatre Education Report.</p></li>
<li class="footnote" id="fn-17-10">
       <p>Gershon在2016年於一篇碩士論文訪問中說明,美國學生運動員參加「小聯盟」競賽,有助於未來銜接到職業運動為成為頂尖運動員做準備,他希望如運動般增加青少年戲劇製作的親身經驗,藉以培育未來的專業劇場人才。</p></li>
</ul></div>

發表日期:
2026-03-31
最近更新日期:
2026-03-31
責任編輯:洪婉馨、曾資涵
文章作者
王紀澤
宮部美幸迷,有研究過村上春樹的劇場,沒事會逛博物館、美術館。
王紀澤
宮部美幸迷,有研究過村上春樹的劇場,沒事會逛博物館、美術館。
王紀澤
宮部美幸迷,有研究過村上春樹的劇場,沒事會逛博物館、美術館。
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青少年觀賞表演藝術比例成長!剖析15-19歲年輕觀眾偏好
近年15-19歲觀賞表演藝術的市場持續成長,2024年參與率達64%,不僅高於整體15-69歲民眾參與率(50%),更位居各年齡層之冠,且參與者的付費率亦高達78%。其中,「音樂劇/歌舞劇」、「流行舞蹈/街舞」及「科技表演藝術」為15-19歲成長最顯著的前三項