唱片公司過往主要仰賴唱片銷售、演唱會與周邊活動獲取收入，也透過A&R部門1與公司資源掌握主流音樂市場。在串流與數位技術崛起後，音樂人2有更直接的管道可以連結至消費者。由於實體唱片銷售在全球市場上不斷衰退，迫使三大集團發展全新策略，更積極投入在演唱會、曲庫收購與發展周邊，漸漸意識到數位技術帶來的轉變後，也開始增加對於製作與展演數位技術的投資。
在多年的數位發展下，科技領域與音樂產業已密不可分。從2021年三大集團的營收來看，環球音樂集團為85.04億歐元（約92.63億美元3）、索尼音樂集團為1.12兆日圓（約77.31億美元4）以及華納音樂集團為53.01億美元5，主要成長動力都來自於串流與數位領域等收入。三大集團的A&R與製作部門也透過新的科技工具優化內容，以下我們將透過專訪主要唱片公司，解析流行音樂產業可能的發展機會。
<span class="caption">1 全稱為Artist and Repertoire，通常稱A&R部門，主要職能為藝人開發、發展與製作等。</span>
<span class="caption">2 泛指詞曲創作者、演唱者、製作人等。</span>
<span class="caption">3 收益可能受到匯率影響，以2023年6月29日匯率估算；2022年收益為103.40億歐元。</span>
<span class="caption">4 收益可能受到匯率影響，以2023年6月29日匯率估算。</span>
<span class="caption">5 2022年收益為59.19億美元。</span>
新時代之必要，三大唱片公司科技導入與資源整合
三大唱片現已導入數據分析來輔助製作流程與行銷策略，使音樂作品能夠更有效吸引潛在消費者或轉化成粉絲，或藉由各式銷售活動賺取收益。環球透過包含分析師、數據科學家與演算法專家的專業數據團隊，準確辨識資源，並開發創新技術分辨不同群體的流行曲目，監測社群平台流行的歌曲。因此環球可以因應受眾調整行銷策略，最大限度地提高轉化率、回報率。索尼與華納也同樣重視數據，臺灣索尼音樂公司商務資深總監申鴻凱表示，大型唱片公司根據數據表現，不斷調整藝人和其作品的呈現模式，數據資料與宣傳策略形成交互影響的關係。華納音樂行銷暨數位事業部資深總監簡怡萍與商業數據分析資深經理李建裕則透露一些重要指標：像是輔助A&R部門發掘藝人或創作者，並發展藝人活動規劃。以發掘藝人為例，除了考量才能，代言機會與業別、藝術性，不同社群平台數據表現皆可能會影響簽約。接著像是每日聽眾數、聽眾固著度、加入歌單率等趨勢與定期回顧，則用以調整未來作品風格，或是用以規劃未來適合舉辦的活動類型、規模與地區。
科技還可以優化內容品質，像是杜比（Dolby）Atmos技術服務提升音質體驗，唱片公司採用後可上架Apple Store，讓聽眾體驗錄音室或現場表演的優良音質。另外，擁有過往經典曲目的唱片公司，也將音樂錄影帶畫質升級4K，或者修復、升級經典作品音質後再進行推廣。科技應用影響漸重，三大唱片公司如何取得資源保持優勢？環球除了跨業合作，2017年起還啟動「加速器網路」計畫（Accelerator Engagement Network）持續投資新創公司；華納集團在2018年也啟動「WarnerBoost」計畫，同年收購音樂數據公司Sodatone為近年華納A&R提供不少助益。另外，華納音樂臺灣董事總經理楊國修認為科技可優化內部效率，也可擴張內容價值，建立生態系。例如集團策略性瞄準虛擬經濟，總公司與Sandbox遊戲平台等建立元宇宙；在臺灣，華納音樂彈性的在地化政策發揮效用，與數字王國合作虛擬網紅NanaJump專案，也與HTC一起發展元宇宙業務等。索尼同樣在2020年啟動「Sony Innovation Fund」，不只瞄準科技新創，也凸顯品牌社會價值，例如7月20日該基金投資「Mirairo Corporation」，就是一家致力於無障礙空間服務方案的提供商。
另一方面，集團內的支持也為音樂部門帶來助益。索尼音樂申鴻凱總監表示，索尼集團旗下子公司擴及電器、光學、遊戲、影視、網路服務等科技業，使索尼音樂能有較多資源或較低成本可以跨業別合作，或是嘗試新的應用。例如未來具潛力的異地共演模式、與臺灣So-Net合作遊戲、音樂發行等。
臺灣華語音樂多樣嘗試出口，把餅做大連結全球
相中開發中國家快速成長的娛樂消費商機，三大唱片公司不約而同在拉丁美洲、中國大陸、東南亞、非洲、印度等地擴張事業規模。申鴻凱總監分享索尼音樂在拉丁市場的布局。索尼音樂一直是拉丁流行音樂市場的領頭羊，旗下就有不少具代表性的全球暢銷拉丁藝人像是拉丁天王瑞奇馬汀（Ricky Martin）、羅莎莉雅（Rosalía）等。龐大的拉美流行音樂製作與消費量，使得索尼一直對該市場持續投注資源。在2015年前後，拉丁音樂在全球流行音樂再度掀起風潮，讓集團投入更多資源在當地。相對地，臺灣流行音樂須在華語市場市占表現足夠亮眼，才能有機會爭取更多集團資源。
有拉丁市場的前鑑，臺灣流行音樂如何出口？華納音樂向我們分享整合亞太資源，系統性推廣華語音樂的策略。透過內部工具分析聽眾數據後，可以將藝人帶到特定的國外市場，並判斷市場區隔與當地風格競爭者。目前藝人多以海外邀約為主，更積極者可能會開國外演唱會。目前臺灣藝人主要在華語市場為主的星馬、香港等地活動，但如果數據顯示在北美或其他國家有聽眾數上升趨勢，也會在該市場推廣，例如Marz23就循此模式規劃北美巡演。
此外，利用集團其他國外子公司資源、合作夥伴，臺灣藝人也能與當地製作人或歌手合製合演增加曝光機會，像是星馬就有不少合製案例。華語市場以外，羅志祥以朱碧石身分推出泰國風格舞曲〈買冬瓜〉引起當地迴響後，新曲〈水晶晶〉也赴泰國和當地製作團隊合作拍攝MV。2022年10月羅志祥加盟時，華納音樂也透露未來可能會有包括印度寶萊塢、歐美等藝人的合作。
如果資源較少，先善用平台的免費功能也可能產生大大效益。根據IFPI今年度全球流行音樂產業報告，串流收入如Spotify、Amazon Prime Music等平台占全球音樂銷售額接近七成，同時YouTube也可說是流行音樂產業最重要的行銷平台。然臺灣藝人在國際平台上外文資訊並不多或是未臻完整，非華語聽眾雖能透過推薦接觸到臺灣流行歌曲，但卻難以了解歌手資訊，便錯失擴展海外消費市場的機會。因此，國際平台上，不論粉絲規模大小，臺灣藝人若能提供透明且完整的社群管道與展演等活動資訊，並擁有外文翻譯輔助，或許對出口有加乘效果。
有底氣的臺灣流行音樂產業，善用優勢乘勢起飛
串流與疫後復甦的演唱會經濟效益雖帶動流行音樂市場，但串流數據多被平台端掌握，致使取得完整資訊需要更高成本。前文述及三大唱片公司善用數據觀測與分析，甚至開發各種工具，亦是為了取得先機。臺灣本地業者或許也可從掌握成本較低的數據觀測工具或分析平台數據，導入到製作、發行與行銷策略。長遠的跨域開發與異業合作則讓內容產品延續市場壽命或取得業外資源。
自由創作與文化多樣性，是臺灣流行音樂最重要的優勢。申鴻凱總監吐露臺灣流行音樂在1980、90年代起對鄰近市場擁有強大影響力，並能以渾然天成的傲氣與底氣面對起伏與外來競爭。在K-Pop與中國大陸抖音歌曲的競爭下，先從本地市場擴散經典作品，宣揚多元內容價值，提升臺灣人對臺灣作品的忠誠度，進而擴大市場後，未來就能吸引重要投資與合作機會。
