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虛實整合到底有多難? 史上第一個虛擬歌劇以及 劇場與Pokémon Go的《哈姆雷特》

事件追蹤
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虛實整合到底有多難? 史上第一個虛擬歌劇以及 劇場與Pokémon Go的《哈姆雷特》

虛實整合到底有多難?史上第一個虛擬歌劇以及劇場與Pokéman Go的《哈姆雷特》

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重點摘要

  • Punchdrunk曾經與Pokémon GO的製作公司Niantic合作,討論是否有可能運用現實環境,讓觀眾進行沉浸式體驗。然而,與Niantic的合作最後還是失敗告終。據曾加入此專案的員工表示,這樣的構想雖然精彩,不過實際執行時有許多無法解決的問題。
  • 以另一齣由英國皇家劇院製作的虛擬歌劇《Current Rising》的合作經驗為例,傳統歌劇團隊與CGI工作人員在溝通上運用相當不同的語言,雙方必須精確說明自己的意思,以避免誤會。

英國出身知名的沉浸式劇場Punchdrunk,在倫敦、紐約、上海包下廢棄不用的整棟大廈、旅館或是倉庫,在內部以傢具、小道具以及燈光營造氣氛,加上定點走動的演員,與四處瀏覽的觀眾隨機進行互動,片段式演出由西方經典戲劇改編成的劇情。這些節目經常以年為單位進行定目演出,因為演出空間很大,觀眾囿於時間及體力,未必能一網打盡關鍵情節,因此許多粉絲,不計票價一刷二刷三刷,或是在網路上揪團入場,希望蒐集錯過的彩蛋,或是拼湊出完整的劇情。而因為觀眾走累了有休息飲食的需求,這些演出的周邊服務,如酒水、旅館、餐飲,往往都比節目本身還要引人入勝,甚至拯救了原本在夜晚冷清的街區,成功帶來商業活動,為城市營造出人氣。

在實體劇場作品受到觀眾歡迎之後,Punchdrunk 儼然成為沉浸式劇場的代表天團,進而把觸角伸至其他領域,例如2020與裘德洛合作的劇場混合電視新型態表演《第三天》(The Third Day),這個史無前例的作品總共分成三部曲,分別是:《夏天》、《秋天》、《冬天》。《夏天》跟《冬天》是傳統的電視影集,分別有不同的導演以及演員,而《秋天》是一場12小時的劇場演出,以現場演出即時轉播的方式,創造電視觀眾的沉浸式體驗。

最近傳出Punchdrunk曾經與Pokémon GO的製作公司Niantic合作,討論是否有可能運用現實環境,讓觀眾進行沉浸式體驗。Niantic擅長虛實整合,在真實世界中,運用AR技術,讓人腳踏現實,但可以體驗幻想中的世界。媒體Polygon以不具名的方式,訪問了數位Niantic的員工,拼湊出這個行動代號為《哈姆雷特》的計畫內容。

行動代號《哈姆雷特》

這個計畫想要在真實城市裡,以簡易的科技工具方式,讓觀眾尋找線索,並且參與演出。例如讓觀眾在城市裡,進入公共電話亭,成功說出密碼後,某台車子會停在電話亭外接走觀眾,而司機一邊開車,一邊會對這位乘客說自己的生平故事。在車子的演出橋段告一段落,乘客在原地下車後,可以再度使用手機,在城市裡搜尋線索,以及下一個會指引他進入演出橋段的傳輸站。

然而,與Niantic的合作最後還是失敗告終。據曾加入此專案的員工表示,這樣的構想雖然精彩,不過實際執行時有許多無法解決的問題,例如演出者與觀眾的人身安全問題、整個製作的規模要多大、最重要的是,劇團與科技公司的文化大不相同,導致合作起來困難重重。

Pokémon GO的玩家時有傳出太過沉迷於遊戲,失足墜崖或是出車禍等情形,而上述的構想如果在真實世界演出,觀眾與演員的人身安全也可能受到挑戰。有員工反饋,部分演出讓演員用說悄悄話的方式跟觀眾講出線索,由於觀眾在當下無法明確分辨演員的身分,這樣的方式讓女性觀眾感到威脅。在工作人員方面,Punchdrunk的演員以及工作人員也遇過不良觀眾,於演出時伸出鹹豬手性騷擾。Niantic的員工說,當把遊戲元素帶入表演,觀眾會預設身邊的人事物是虛擬世界裡的一部分,因此有些人會下意識做出在現實生活中不被允許的行為。

而在雙方工作文化上,Niantic希望能用簡單易上手的技術,以免費或低價的方式,讓更多人可以使用,有了一定規模才能創造商業模式;而Punchdrunk 想像的體驗,似乎難以全面以科技工具一次推展到許多城市,而必須要客製化處理,例如在每個演出的城市不可避免地需要有製作人管理以及訓練演員。這樣說來,劇場人想像的還是比較精緻的手工體驗,而科技公司的商模與公司文化,從源頭開始就跟劇場不太相同。

虛擬歌劇的合作經驗

在另一齣由英國皇家劇院製作的虛擬歌劇《Current Rising》裡,讓觀眾背上小型電腦,戴上頭顯,走入以歌劇音樂環繞的虛擬空間。這件作品的製作人在Podcast節目「Digital Works」中,說明了製作這個史上第一個虛擬歌劇的工作情形,以及傳統歌劇團隊與CGI團隊之間溝通的挑戰。傳統歌劇團隊都在現場工作,如果無法達到想要的效果,可以立即做其他嘗試;但是在製作虛擬歌劇時,如果不滿意CGI團隊做出來的動畫,因為CGI團隊需要時間進行後製,就需要等待一周左右重建模型。因此在溝通語言上,必須精確說明自己的意思,以避免雙方誤會,浪費更多工作時間。但是傳統歌劇團隊使用的語言比較詩意(poetic),通常會用形容詞說明自己想要的結果,但是對於CGI團隊而言,他們需要的是精確的描述。製作人表示她居間協調,感到最困難的是必須對雙方施加壓力,把想要達成的效果以精確的方法說明清楚,讓團隊溝通更有效率。

新聞來源12 / 參考資料1234

發表日期:
2023-12-21
最近更新日期:
2024-05-31
責任編輯:洪婉馨、曾資涵

重點摘要

  • Punchdrunk曾經與Pokémon GO的製作公司Niantic合作,討論是否有可能運用現實環境,讓觀眾進行沉浸式體驗。然而,與Niantic的合作最後還是失敗告終。據曾加入此專案的員工表示,這樣的構想雖然精彩,不過實際執行時有許多無法解決的問題。
  • 以另一齣由英國皇家劇院製作的虛擬歌劇《Current Rising》的合作經驗為例,傳統歌劇團隊與CGI工作人員在溝通上運用相當不同的語言,雙方必須精確說明自己的意思,以避免誤會。

英國出身知名的沉浸式劇場Punchdrunk,在倫敦、紐約、上海包下廢棄不用的整棟大廈、旅館或是倉庫,在內部以傢具、小道具以及燈光營造氣氛,加上定點走動的演員,與四處瀏覽的觀眾隨機進行互動,片段式演出由西方經典戲劇改編成的劇情。這些節目經常以年為單位進行定目演出,因為演出空間很大,觀眾囿於時間及體力,未必能一網打盡關鍵情節,因此許多粉絲,不計票價一刷二刷三刷,或是在網路上揪團入場,希望蒐集錯過的彩蛋,或是拼湊出完整的劇情。而因為觀眾走累了有休息飲食的需求,這些演出的周邊服務,如酒水、旅館、餐飲,往往都比節目本身還要引人入勝,甚至拯救了原本在夜晚冷清的街區,成功帶來商業活動,為城市營造出人氣。

在實體劇場作品受到觀眾歡迎之後,Punchdrunk 儼然成為沉浸式劇場的代表天團,進而把觸角伸至其他領域,例如2020與裘德洛合作的劇場混合電視新型態表演《第三天》(The Third Day),這個史無前例的作品總共分成三部曲,分別是:《夏天》、《秋天》、《冬天》。《夏天》跟《冬天》是傳統的電視影集,分別有不同的導演以及演員,而《秋天》是一場12小時的劇場演出,以現場演出即時轉播的方式,創造電視觀眾的沉浸式體驗。

最近傳出Punchdrunk曾經與Pokémon GO的製作公司Niantic合作,討論是否有可能運用現實環境,讓觀眾進行沉浸式體驗。Niantic擅長虛實整合,在真實世界中,運用AR技術,讓人腳踏現實,但可以體驗幻想中的世界。媒體Polygon以不具名的方式,訪問了數位Niantic的員工,拼湊出這個行動代號為《哈姆雷特》的計畫內容。

行動代號《哈姆雷特》

這個計畫想要在真實城市裡,以簡易的科技工具方式,讓觀眾尋找線索,並且參與演出。例如讓觀眾在城市裡,進入公共電話亭,成功說出密碼後,某台車子會停在電話亭外接走觀眾,而司機一邊開車,一邊會對這位乘客說自己的生平故事。在車子的演出橋段告一段落,乘客在原地下車後,可以再度使用手機,在城市裡搜尋線索,以及下一個會指引他進入演出橋段的傳輸站。

然而,與Niantic的合作最後還是失敗告終。據曾加入此專案的員工表示,這樣的構想雖然精彩,不過實際執行時有許多無法解決的問題,例如演出者與觀眾的人身安全問題、整個製作的規模要多大、最重要的是,劇團與科技公司的文化大不相同,導致合作起來困難重重。

Pokémon GO的玩家時有傳出太過沉迷於遊戲,失足墜崖或是出車禍等情形,而上述的構想如果在真實世界演出,觀眾與演員的人身安全也可能受到挑戰。有員工反饋,部分演出讓演員用說悄悄話的方式跟觀眾講出線索,由於觀眾在當下無法明確分辨演員的身分,這樣的方式讓女性觀眾感到威脅。在工作人員方面,Punchdrunk的演員以及工作人員也遇過不良觀眾,於演出時伸出鹹豬手性騷擾。Niantic的員工說,當把遊戲元素帶入表演,觀眾會預設身邊的人事物是虛擬世界裡的一部分,因此有些人會下意識做出在現實生活中不被允許的行為。

而在雙方工作文化上,Niantic希望能用簡單易上手的技術,以免費或低價的方式,讓更多人可以使用,有了一定規模才能創造商業模式;而Punchdrunk 想像的體驗,似乎難以全面以科技工具一次推展到許多城市,而必須要客製化處理,例如在每個演出的城市不可避免地需要有製作人管理以及訓練演員。這樣說來,劇場人想像的還是比較精緻的手工體驗,而科技公司的商模與公司文化,從源頭開始就跟劇場不太相同。

虛擬歌劇的合作經驗

在另一齣由英國皇家劇院製作的虛擬歌劇《Current Rising》裡,讓觀眾背上小型電腦,戴上頭顯,走入以歌劇音樂環繞的虛擬空間。這件作品的製作人在Podcast節目「Digital Works」中,說明了製作這個史上第一個虛擬歌劇的工作情形,以及傳統歌劇團隊與CGI團隊之間溝通的挑戰。傳統歌劇團隊都在現場工作,如果無法達到想要的效果,可以立即做其他嘗試;但是在製作虛擬歌劇時,如果不滿意CGI團隊做出來的動畫,因為CGI團隊需要時間進行後製,就需要等待一周左右重建模型。因此在溝通語言上,必須精確說明自己的意思,以避免雙方誤會,浪費更多工作時間。但是傳統歌劇團隊使用的語言比較詩意(poetic),通常會用形容詞說明自己想要的結果,但是對於CGI團隊而言,他們需要的是精確的描述。製作人表示她居間協調,感到最困難的是必須對雙方施加壓力,把想要達成的效果以精確的方法說明清楚,讓團隊溝通更有效率。

新聞來源12 / 參考資料1234

發表日期:
2023-12-21
最近更新日期:
2024-05-31
責任編輯:洪婉馨、曾資涵
文章作者
王紀澤
宮部美幸迷,有研究過村上春樹的劇場,沒事會逛博物館、美術館。
王紀澤
宮部美幸迷,有研究過村上春樹的劇場,沒事會逛博物館、美術館。
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宮部美幸迷,有研究過村上春樹的劇場,沒事會逛博物館、美術館。
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