自2020年COVID-19影響全球展演市場後，流行音樂與表演藝術產業積極拓展線上市場。英國作為全球音樂展演與表演藝術活動最興盛的國家之一，在此期間業者也紛紛向線上發展。在流行音樂方面，根據MIDiA Research發行的《Virtual concerts: A new video format》報告顯示，2020年全球線上音樂展演活動票房收入推估為6億美元（約新臺幣190億元）¹，但曾參與過線上音樂展演活動的消費者占比僅為9%，顯示未來線上音樂展演活動市場仍有相當大的成長空間；表演藝術方面，英國國家劇院與莎士比亞劇團等團隊，陸續推出各種線上計畫，從劇本創作到展演都能透過線上參與。
<span class="caption">1 以2022年9月30日匯率TWD/USD：31.76/1 計。</span>
線上流行音樂展演在英國如何發展？
在《Livestreaming Music in the UK》報告中，英國藝人與消費者使用平台主要以YouTube與Facebook為主。深入觀察消費者資訊，曾觀看過線上音樂展演的英國消費者，約兩成曾付費給超過20個線上音樂展演活動，然而也有兩成族群從未付費。
在付費者中，76%消費者未曾在疫情期間付費給任何線上音樂展演，其通常也少在線上音樂活動付費。細看數據，年度消費金額僅20英鎊（約新臺幣712元）²者占這群消費者約11%、另13%消費者的年度消費金額雖超過20英鎊，但仍消費較少。相對的，在曾付費給線上音樂展演的族群中，若也曾在疫情期間付費觀賞線上表演，其年度消費金額也會更高，例如35%消費者的年度消費金額高於50英鎊、11%消費者的年度消費金額高於250英鎊。此消費金額雖然與消費者在實體音樂展演活動的消費金額仍有差距，但線上音樂展演活動的消費金額正呈現成長趨勢。此外，在曾付費給線上音樂展演的最大族群中，平均每位消費者在單一線上音樂展演活動中的最高支付價格為17.25英鎊、最低支付價格為5英鎊。
對藝人來說，線上音樂展演活動的收入來源，不僅有票房收入，其他主要收入來源還包含抖內（Donate）、平台訂閱費、廣告、品牌贊助以及周邊商品收入等。當前線上音樂展演活動的收益模式仍在建立中，使得藝人在此領域的收入較為不穩定，但確定的是，線上音樂展演活動已成為藝人在音樂產業的另一項新興收入。
<span class="g-head">英國線上音樂展演活動主要變現方式</span>
線上流行音樂展演的票價策略與公傳費率支出
根據文策院《2021年臺灣文化內容消費趨勢調查報告》，2021年臺灣民眾在線上參與過流行音樂展演的比例相較2020年從58%上升至近68%，付費比率則自20.7%小幅上升至22%。顯見臺灣民眾漸漸接受線上參與，對於付費參與則是漸進而保留的態度。《Livestreaming Music in the UK》揭露之英國線上音樂展演消費市場，其數據表示不同付費族群之單一活動最高平均支付價格為17.25英鎊、最低平均支付價格為5英鎊。兩國案例研究基礎雖有差異，但呈現了大眾對於付費參與線上展演仍較為保留，英國的調查也顯見願付價格存有天花板。就當前線上音樂展演活動多為面向全球觀眾，以下將針對全球主要活動分析。
在下表中，可知票價若不含周邊套組，範圍約為26至60美元左右，排除藝人知名度與具購買意願之粉絲數量影響，其他主要影響因素為播放畫質與影像內容多元性，例如播放畫質為HD或4K、單一鏡頭或多鏡頭，以及內容除現場表演外，是否包含幕後場景或藝人其他影音花絮等。基於音樂展演活動票價在一定程度上，取決於藝人知名度與具購買意願之粉絲數量，後續若要釐清線上音樂展演活動的票價制定，仍須先瞭解藝人在當地市場或對目標族群的具體影響程度。
<span class="g-head">2021年全球重要之售票型線上音樂展演活動票價概況</span>
線上音樂展演活動的變現模式雖尚未穩定，但部分國家的音樂著作權集體管理團體已開始討論或制定線上音樂展演的版稅費率。以英國PRS for Music為例，未來在英國舉辦或直播線上音樂展演活動的主辦方都需要向PRS for Music取得授權；若該音樂展演活動包含實體與線上，則分別需要取得公開演出及公開傳輸等授權。且若為PRS for Music旗下會員且擁有100%權利時，PRS for Music承諾會員在線上管道表演不需額外取得許可。此外，所有線上現場音樂會許可證都允許觀看72小時，較先前公布的規定延長48小時。
<span class="g-head">PRS for Music線上展演的計算方式</span>
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授權費雖為藝人、詞曲創作者的收入來源之一，但外界對線上音樂展演授權費率的制定則有不同討論，像是在英國PRS for Music試驗性的公布線上音樂展演費率時，Featured Artists Coalition（FAC）和 Music Managers Forum（MMF）曾以聲明信的方式，公開表示總票房收入的8%費率如上調至17%（最高），將使藝人難以進行線上音樂展演活動，特別是線上音樂展演活動對新興藝人越來越重要時，應讓藝人、詞曲作者以及相關從業者在這新趨勢中，得以在適當環境中成長。
此外，線上音樂展演活動有可能開放給特定國家、區域或全球性消費者，且線上音樂展演活動的實體拍攝地或上架平台可隨意變動或調整。此狀況是否會間接導致活動主辦方在線上音樂展演活動費率較低之國家舉辦，再透過行銷策略導回其目標國家族群？相較於實體音樂展演活動可被明確定位出活動舉辦地，線上音樂展演活動在此方面的彈性較高。隨著未來越來越多國家將制定線上音樂展演活動公傳費率，業者亦應留意網路無國界限制可能帶來的風險。
英國劇院線上演出仍有困難，但仍帶來預期外觀眾
因應COVID-19疫情，英國劇院與戲劇製作公司不得不將節目轉線上。英國一項2021年針對疫情間線上藝術與文化領域的研究調查計畫「Digital Access to Arts and Culture」，發現英國224家劇院中，在疫情發生後的一年半間，有高達126家劇院至少製作了一項線上戲劇演出。針對眾多的線上戲劇產出，英國知名的表演藝術網站「The Stage」創辦的The Stage Awards³，在2021年提名了三個數位專案。第一齣是Metcalfe Gordon Productions標榜年輕演員的《羅密歐與茱麗葉》，第二齣戲則是同樣戲碼的《羅密歐與茱麗葉》，但由英國國家劇院製作且邀請知名演員演出。第三個入圍的案子是《The Show Must Go Online》。前二者在製作中加入了電影拍攝與剪輯的技術，而第三齣則是以線上讀劇方式集結了在疫情期間無法演出的演員，最後發展成線上製作的戲劇作品。
<span class="caption">3 參考自《英國 Stage Awards 宣布 2021 年最佳數位案例入圍者》</span>
線上戲劇節目仍有障礙需要突破，比如像是沒有足夠時間與動力來發起線上製作的計畫，與缺少明確的線上製作與節目進行方式，還有其中重要的一項障礙－「錢」。
線上戲劇表演看似正要在英國起飛，但前述研究計畫中受訪的工作人員卻表示，從表演者角度而言，線上戲劇節目仍有障礙需要突破，比如像是沒有足夠時間與動力來發起線上製作的計畫，與缺少明確的線上製作與節目進行方式，還有其中重要的一項障礙—— 「錢」。從產製角度來看，以線上製作為目的的資金較為零散、不穩定，造成了劇院與製作公司對線上製作的硬體投資與發行計畫興趣缺缺。除此之外，在疫情受控逐步開放，實體節目陸續啟動後，工作人員更傾向回到實體場地，繼續完成傳統形式的戲劇節目，但研究報告同時也認為線上製作或許成為可以成為另一種額外演出形式。
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另一方面，研究發現線上製作為這些精彩的戲劇節目帶來以往不同的觀眾，例如行動不便者、老人、身心障礙等弱勢群體，以及夜間工作者、護理人員、居住地較遠的觀眾、對以往票價無法負擔的民眾，或甚至是因為各種不同情形而不方便或認為自己不適合到劇場觀賞表演的人們。因此線上的戲劇節目在某種程度上實現了平等權利。
為了獲得更多觀眾，英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團（RSC）等大型或國家劇團、劇院仍然在不斷開發線上節目，並試圖找出一條能夠持續發展的途徑，讓線上製作能在戲劇界中持續發展、服務各種不同類型的觀眾。例如善於經營網路平台的RSC，不僅在疫情前就開播RSC Live讓觀眾在BroadwayHD、Marquee TV、BritBox等各大平台收看，甚至開通了TikTok帳號，針對年輕族群提倡莎劇，找知名演員做「一分鐘莎劇」系列。除了戲劇表演的線上化，RSC針對戲劇製作的周邊推出37 Plays專案以及「Unwrapped後台揭密」系列。前者邀請知名劇作家Mark Ravenhill開設有聲寫作系列課程，並向大眾徵稿選出37部作品，於計畫最後與其他英國劇院合作以線上讀劇呈現作品。「Unwrapped後台揭密」系列則是售票活動，活動內容有實體的演員讀劇、講座與現場問答，並開放線上參與。
線上與實體展演並行，創造更多收益
在COVID-19疫情趨緩下，實體展演活動正在復甦中，但線上展演活動並未完全被取代。反之，線上展演活動成為實體展演活動的衍生收入來源之一。在流行音樂領域中，Hulu和Live Nation之間的合作夥伴關係已經擴展到未來兩年音樂節的串流媒體版權，同時Hulu也將成為波納羅音樂節（Bonnaroo Music and Arts Festival）、Lollapalooza音樂節和奧斯汀城市極限音樂節（Austin City Limits Music Festival）的官方串流媒體合作夥伴；Spotify與製作人Driift共同合作「虛擬音樂會體驗」，透過線上預錄直播的方式，讓粉絲體驗與支持藝人。在表演藝術領域，今（2022）年4月英國惡童劇團（Les Enfants Terribles）在臺北國家劇院線上演出的《福爾摩斯辦案：國會殺人事件》以zoom進行，在特定安排的時間點，播放英國演員演出主要嫌疑人以及福爾摩斯的表演片段，劇情間安排的「兇案現場」也讓觀眾能夠參與其中，不僅演出成本與技術門檻不高，自演出以來獲得評價亦甚不錯。
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藉由上述案例，可知影像與音樂串流平台已開始拓展現場直播。在各平台積極開發線上音樂及展演活動時，藝人可以更輕易接觸到全球潛在消費者，且累積粉絲群和觀眾口碑效果相較巡演方式，可能更有效。對消費者而言，參與展演活動的方式更為簡易，經濟上可負擔的活動數量也增加，預期這將有助吸引消費者買票參與，並可望進一步提升消費者的願付價格。惟在面對新興展演領域的快速發展，如何兼顧創作者、藝人的授權收入、維持與粉絲和觀眾間的連結，將是流行音樂與劇場產業需要再謹慎討論的課題。
