同為東亞音樂劇大國
日韓的產業概況有何不同？

在東亞，日本與南韓是兩個主要的音樂劇大國。根據Statista引用日本PIA調查研究資料顯示，日本於2022年全年的表演藝術票房為1,705億日圓，其中的音樂劇佔比為最大宗，為整體的37.7%，也就是約642億日圓；而2023年底，韓國音樂劇全年的票房營收¹正式超越5,000億韓圜²。兩者相比，韓國音樂劇市場於2023年躍升至117億新臺幣，而日本於2022年的統計則為134億新臺幣。
<span class="caption">¹ 本篇所提到之韓國音樂劇票房成績資料，皆來自Korea Performing Arts Box Office Information System（KOPIS）。</span>
<span class="caption">² 韓圜對新臺幣幣值，以2024年2月6日計算，為1：0.024；日圓對新臺幣幣值，為1：0.21。 </span>

<span class="g-head">2022年日本各類型表演藝術市場佔比</span>

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日本人口約為南韓的2倍，專門演出音樂劇的劇團以四季及寶塚劇團最為知名。這兩者皆是專門演出音樂劇的私人劇團，同時在全國各地經營劇院。其中四季劇團成立於二戰後，目前雇用的工作人數約1,300餘人，營運日本全國各地9個劇場，分佈於東京、橫濱、名古屋、京都以及大阪；而寶塚在東京以及大阪，擁有自己的3個專門劇院、演藝學校，劇團大約有400位職業演員。兩者營運的方式，都是經營職業劇團，同時在自營的劇院進行公演，以劇團以及自有場地的基礎來擴大觀眾人數，增加公司營收及利潤。

而韓國的狀況不太一樣，2023年7月，首爾藝術團總監李宥利團長在韓國先驅報的報導中指出，韓國市場有其先天侷限，在場地上符合業界標準，可容納千人以上、適合長期上演音樂劇的劇院，其實全國僅有10座左右。

韓國音樂劇製作公司在這樣的先天條件下，必須積極爭取場地，免得落得無空間可演的窘境，除此之外，還要兼顧製作品質、營造觀眾口碑、創造票房營收，整體經營條件客觀來說相當嚴峻。而且音樂劇在韓國的歷史並不長，以《歌劇魅影》為例，在首爾首次演出為2001年，距今也不過20餘年，在這麼短的時間內讓觀眾理解、熟悉音樂劇經典，接受以這個表演型式演出的故事，是各製作公司循序漸進，一步一步引領觀眾，共同創造出來的市場。

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解密韓國音樂劇產業「養觀眾」的五大策略

以下就這20年來韓國製作公司如何分階段培養觀眾、逐步開發內容，歸納整理出幾個策略：

以電影IP作為行銷利器：

<p class="pad-p">從國外代理現場演出版權，首先面對的門檻就是要說服沒有看過戲的觀眾，願意掏錢買票入場。為了克服這個難題，吸引更多的潛在觀眾，有的業者選擇代理與電影有關的音樂劇。</p>

<p class="pad-p">韓國許多製作公司都曾引進與電影有關的音樂劇。音樂劇與電影的關係十分密切，有的音樂劇被拍成音樂劇電影，如Seensee代理的《芝加哥》，有的電影則是被改編成音樂劇，像OD company的《鐵達尼號》、S&Co代理的《搖滾教室》 （Musical School of Rock），EMK的《修女也瘋狂》（Sister Act）等。跟舞台劇比起來，電影在各個國家觀賞的門檻較低，故事容易被觀眾理解，對於觀賞音樂劇的新手而言較為友善。</p><p class="pad-p">延伸閱讀：不說不知道，甜茶的Wonka原來是音樂劇？ </p>

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勇於嘗試，多樣化作品來源：

<p class="pad-p">除了引進大家熟悉，由英國Cameron Mackintosh製作的系列音樂劇之外，韓國製作公司也勇於探索其他可能，為觀眾提供不同創作風格的音樂劇，像是EMK有系統的引進一系列奧地利音樂劇：《伊莉莎白》、《Rebecca》、《Mozart!》、《瑪麗安東尼》。這些音樂劇的劇本及台詞創作者皆為Michael Kunze、作曲者為Sylvester Levay。兩位創作者出生在二戰後的東歐，在職業生涯前期從事流行音樂工作，中年以後轉而投入音樂劇領域，進行英美音樂劇的德語化工作。</p>

<p class="pad-p">兩位結合從英美音樂劇習得的創作技巧，以及從奧地利古典歌劇習得的養分，合作創作音樂劇。他們的作品注重音樂結構，搭配有前因後果的劇情，強調人物心裡發展，而不以舞台效果譁眾取寵。這些作品的版權，由維也納市投資成立的官股公司VBW（Vereinigten Bühnen Wien） 管理，VBW公司營運維也納歌劇院以及專演音樂劇的Raimund Theatre，並且與各國有興趣代理、製作這些音樂劇的業者定期聯絡，推廣奧地利音樂劇。</p>

<p class="pad-p">這一系列音樂劇的特點是招牌曲目相當「抓耳」，讓主演者有表現的機會，觀眾因此會多次買票入場欣賞演員唱功。像是《伊莉莎白》自2012年引進韓國之後，在韓國已經突破百萬以上的觀眾；這齣戲也讓偶像歌手玉珠鉉，奠定了音樂劇名角的地位，她的薪酬與一線電影演員相當，出演一季的酬勞推斷在11億至18億韓圜之間。</p>

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每次的版權代理都是學習的機會：

<p class="pad-p">韓國製作公司在引進完全重製（replica）的音樂劇時，經常會進行韓語化的工作，且安排雙、多主演，讓更多本地演員有機會培養演技、歌唱以及舞蹈技巧，從實戰經驗中，培養適合演出音樂劇的人才。</p>

<p class="pad-p">延伸閱讀：你的獅子王是我的獅子王嗎？音樂劇授權的多種樣貌 </p>

<p class="pad-p">韓國Seensee製作的《阿依達》，是由迪士尼（Disney Theatrical Productions）完全授權的音樂劇。這齣戲自2005年起至2022年在韓國演出了700多次（百老匯僅演了4年）。因為是完全授權，舞蹈、佈景、走位，都跟原版一模一樣，迪士尼每次於韓國演出前，會請副導演以及副舞蹈總監來面試演員，親自教導原版舞蹈。在2022年的訪談中，迪士尼的人員表示，在15年間韓國的音樂劇業界人才有長足的進步，首演時，他們很難面試到演歌舞都兼顧的演員，而在2022年這樣的人才變多了。舞蹈總監補充，現在面試的舞者能夠把情緒融入肢體動作之中，應該是有大量音樂劇或舞蹈相關演出的經驗。</p>

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在完全重製的版權音樂劇廣受歡迎之後，製作公司挑戰下一階段，以部分授權（semi replica）為主或是開發原創內容。對製作公司而言，這兩者對於內容的掌握度更高，也多了未來販賣版權的收益。</p>

理解本地觀眾，挑戰沒有歐美市場驗證的內容：

<p class="pad-p">歐美經典音樂劇因為知名度高，有一定的票房保證，但韓國製作公司也理解本身文化的獨特性，勇於挑戰在歐美沒有知名度，從來沒有演出過的作品。像是《死神筆記本》原創為日本漫畫，在東亞有一定知名度，不過這個IP在歐美並不有名，僅有關心日本漫畫、電玩的特定圈內人士了解。</p>

<p class="pad-p">根據訪問，《死神筆記本》的作曲者美國音樂人法蘭克．懷德恩（Frank Wildhorn）初次受到日本製作公司Horipro製作公司邀請，撰寫這個故事的音樂劇時，不太清楚這個IP的重要性，是經由他熟悉日本動漫的兒子強力推薦，才決定接下這個工作。</p>

<p class="pad-p">2015年在韓國演出的《死神筆記本》，是由韓國CJeS代理日文版本，進行翻譯之後演出，這個版本在韓國演了57場，賣出93,000張票，2017年又再次上演。因為已經經過市場驗證，製作公司OD Company對這個故事極有信心，於2022年以取得創作者詞曲授權（non replica）的方式重新製作了新版本。OD Company的新《死神筆記本》果然受到市場歡迎，同時也得到當年的音樂劇大獎肯定³。</p>

<p class="pad-p">值得一提的是，儘管原創是美國團隊，同時也是用英文寫成歌詞，不過一直到2023年，倫敦才有業者把《死神筆記本》的音樂劇正式搬上舞台。
<span class="caption">³ 《死神筆記本》票房為排行榜前10大，並且得到了韓國主要音樂劇的獎項Korean Musical Awards的最佳製作、最佳導演、最佳舞台設計、最佳配角等四項獎項。</span></p>

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締結夥伴關係：

<p class="pad-p">從代理版權，到有底氣將原創音樂劇搬上舞台，需要縝密的商業判斷，確認收益來源。畢竟原創音樂劇沒有經過市場考驗，商業風險較高；同時，韓國市場的侷限，讓業者在開發原創音樂劇時，必須考量從海外市場回收的可能，而前進海外，不論是巡演或是販賣版權，都需要信賴的協力夥伴。</p>

<p class="pad-p">以EMK製作的《貝多芬：秘密》而言，從開始創作到製作成音樂劇於舞台上推出，花了7年的時間，在這段時間裡，EMK尋找國外夥伴，與日本知名的東寶簽下合作備忘錄。《貝多芬：秘密》於2023年1月至3月於首爾首演，拿到2月票房成績第一之後，EMK旋即將版權賣往日本，由東寶在日本進行部分授權（semi replica）製作，2023年12月在東京首演，2024年1月此版本在日本各地，福岡、愛知和兵庫進行巡演。</p>
<p class="pad-p">延伸閱讀：韓國熱銷音樂劇的商業模式 </p>

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‍本篇以韓國音樂劇版權代理的商業模式為主題，分析了5項策略。韓國音樂劇版權代理及製作公司在引進國外音樂劇的過程中，於20年實戰中吸取寶貴的商業經驗，同時本地人才以及觀眾磨合，運用多種策略，打造出本地觀眾樂意多次觀看、並且可以讓產業人才在演出中學習的演出製作。這一些商業模式，也許無法完全移植到其他市場，畢竟表演藝術的觀眾偏好，每個地方都不太一樣，還是需要仰賴當地有心長期耕耘的製作公司，以不同的商業策略，一起探索觀眾偏好、開發觀眾品味。