數位劇場是一項為期兩年的應用研究計畫，旨在研究公立劇場之數位策略發展，與如何以新科技推廣藝術。由歐洲劇院公會指導，該計畫透過各國藝術家與公立劇院的合作，與創意群體共享知識，並邀請來自藝術、科學、與劇場專家、文化工作者和社會決策者從中學習。報告中的個案由三部分組成: 引言、案例簡介與解析，在此僅整理諮詢委員會專家的引言摘要。

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劇場為何需要數位策略?

Simon Mellor ：英格蘭藝術委員會 (Arts Council England，簡稱ACE）副執行長 有鑑於文化機構在數位科技運用上之不足，英格蘭藝術委員會規定所有取得 25 萬英鎊以上公費的機構，都必須具備數位策略。文化機構不是只跟同業競爭，最主要的對手其實是商業娛樂 - 而該產業對觀眾的喜好與興趣了解很深。ACE 期望文化產業加速運用新科技來創新藝術（包括線上與離線藝術），運用新科技來創造、傳遞、並在線上與觀眾分享作品，以數據分析幫助決策改善，提供專為觀眾量身定制的表演，好增加營收。有效的數位策略必須:

• 由機構高層領導，並深耕於組織內部
• 以觀眾與消費者為主，利用觀眾與表演數據領導決策
• 讓負責執行策略的人員參與規劃、目標設定和進度監督
• 瞭解策略執行所需的技能培育、資源與其合夥機構的管理途徑

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ACE 也與數位發展專家組織 The Space 共同制定指引，幫助劇場發展合適的數位策略。業界支持組職與藝術委員會數位網絡的成立，也能提升文化組織的數位決策執行，由專家指導與建議，加強與科技業的合作。ACE 也將開發數位成熟指數 (Digital Maturity Index），幫助各機構瞭解其數位化的程度與監督進展。

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劇場對數位化有何期待，數位化對劇場又有何期待?

Dick van Dijk ： 荷蘭 Waag 科技與社會機構 創意總監 很多文化工作者早已體驗數位化改變劇場本質的過程，包括劇場現場線上直播與蒙太奇影像、3D 影像貼圖、真實與虛擬空間相互運用、數位化的背景與場設、線上表演播放等。數位文化是說故事與劇場構作（Dramaturgy）的一環: 許多編劇已反映出現實、虛擬實境的融合，及科技對我們的生活方式和溝通的影響，並結合從遊戲架構與互動故事中借鏡而來的新敘事形態。不論是哪種舞台，創新都意味改變。不挑戰現有的結構，改變通常沒法實現。要改變很難。也因此創新不僅要在技術上，還得開放創作過程、嘗試新作，並採用新的思維框架。這些新思維包括敏感、無畏、實際（Hands-on）、彈性、具實驗性、樂觀和批判力。在融合新科技的過程中，若嘗試這些思考方式，重要的創新能就此而生。

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本文接著以｢在你的城市登場（Stage Your City）｣劇作為例，收集專家對下列題材的分析：數位化溝通是否能成就觀眾的藝術培力（數位化流程如何用於藝術？)、AR 擴增實境和現場表演之同步展現、新的商業模式與國際合作、媒體藝術家與文化機構合作之機會與挑戰，頗值得參考。

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案例集第二部分以歐洲劇院公會諮詢委員會專家的引言摘要為主，並收集專家對歐洲劇場實驗室（European Theater Lab，簡稱 ETL）下列兩項計畫之探討：「慣用語／配音: 一種聲音，多種語言」和「動力學之聲：Peer Gynt（皮爾·金特）與 Kraljevo 劇場巨作」。

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決定該如何決定:國際跨領域計畫的管理流程

Pam de Sterke - 荷蘭 Waag 科技與社會機構未來遺產實驗室研究計畫經理 具創意性的跨領域藝術研究計畫，首先應要挑戰計畫參與者既有的工作模式，好創造出新的合作方式。劇場的數位創新結合兩個完全不同的領域，必須瞭解對方才有合作的可能，也因此各方得先共創全新的工作模式。劇場的專業術語、職位、組織層級、工作方式及工作時間皆具傳統，對外人來說可能很難懂，這都需要解釋清楚。創新必須著重在過程而非最終產品，創作的壓力，不論是一齣劇或科技產品，都可能抹殺掉創新。好的創新在於勇於冒險，接受失敗的可能性。在企劃執行初期，合作團隊也應留意各方面的發展，包括表演者間的互動、劇院空間在數位載具上的呈現、觀者使用數位載具的經驗、劇場具體與虛擬的展演平台、混合實境的戲劇構作及跨媒體敘事等。僅有腦力激盪是不夠的，重點是一定要實作，並反覆改進創作原型（Prototype）。

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如何將靈魂植入機器?對數位溫柔的懇求

Christian Römer - 德國柏林　Heinrich Böll　基金會文化政策與新媒體部部長 對數位議題持懷疑論者可能十分同意華特‧班雅明的主張，認為數位的藝術複製品貶抑藝術作品的本真性與獨一無二的靈光（Aura）。網路發達帶來的機會並非數位化的複製，而是藝術家如何將靈魂植入機器與表演平台，如何與藝術媒介建立更溫柔的關係? 對此，藝術的發展得採取反省實踐的途徑，打破時間與空間之延續性，並拆解觀眾與演員的關係。在技術與美學研究主導的數位革命中，研究經費多半來自社群網路企業，藝術工作者如何從中保持藝術的自主性？科技產業具極大的掌控權，該市場要求完美的表演呈現與娛樂帶來的感官刺激，而非作品的獨創性。對數位與虛擬文化的研究，不應僅由大企業主導，藝術界也具重任。藝術界提供的是激進評論的機會，我們應要自我賦權（Empower），以班雅明所謂的獨特的貼近距離，提供數位空間所需的靈光。

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我們下一步怎麼走？

Marie le Sourd – 比利時藝術機構 On the Move 秘書長對為期兩年的 ETL 計畫，主要的學習重點為:

• 計畫過程: 出錯是學習的過程之一 ，ETL 計畫即是鼓勵藝術家走出劇場，與新的媒體藝術家、工程師、開發人員一起實驗多媒體藝術。
• 讓藝術家、技術與開發人員在計畫初期就參與討論與執行。
• 讓整個團隊參與企畫開發，包括藝術發展方向、財務經營與行銷等。
• 創造新的工作職位，例如數位戲劇構作人員與數位編導等。
• 科技的經費支出：計畫通常低估科技所需的經費，應讓科技組員在案件初期就參與評估。
• 觀眾之體驗：著重劇場運用在科技上帶來的附加價值，觀眾的經驗主要仍來自劇場與故事的豐富性。
• 全方位的發展模式：ETL 著重在
  a）將新技術納入藝術創作舞台
  b）與觀眾溝通的新方式
  c）在舞台上嘗試使用新的技術設備，這與計畫內其他成功的關鍵因素相輔相成。
• 長期的參與：持續研討新科技之應用，並與其他計畫分享討論的結果。
• 宣導的重要性：對外強調劇場在新科技上所需的支援，歐洲劇院公會（ETC）協調員與政策決定者與資助者合作，並考量劇場團體的意見。

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數位劇場與科技帶來的新發展能打破藩籬、鼓勵對話，並助長歐洲文化的蓬勃發展。

參考資料：Digital Theatre a Casebook